Las artes son mantenidas por muy pocas personas; Siempre se han mantenido despiertos, cuando se mantienen al tanto, por muy pocas personas. Un gran patrón del arte es un hombre que mantiene grandes artistas. Un buen patrón del arte es un hombre que mantiene buenos artistas. Su reputación es complaciente con el trabajo que ha frecuentado. No puede ser un imbécil. — Ezra Pound Si un patrón le compra a un artista que necesita dinero (necesita dinero para comprar herramientas, tiempo y comida), el patrón entonces se hace igual al artista: está construyendo arte en el mundo; Él crea. — Ezra libra sólo aquellos de nosotros que queremos mejor literatura, no más literatura, mejor arte, no más arte, puede esperarse que la paguemos. En las artes cantidad no significa nada, calidad todo. — Ezra Pound La única forma en que podemos probar el amor por las artes es ayudando al artista, cuando sea posible. — Edith Sitwell Si la gente prefiere y compra cosas buenas cuando las ve, es probable que se hagan cosas buenas, pero si los que tienen dinero para gastar no tienen gusto y compran cosas malas o ordenan cosas feas que hacer, entonces los hombres que lo tenían en ellos para ser grandes artistas pueden morir desapercibidos, porque el Las cosas hermosas que podrían haber hecho no están requeridas. Hoy en día, muchas personas gastan algo en arte y algunas gastan mucho. Esperemos que no veamos demasiado del dinero gastado en crear una demanda de lo que es malo en lugar de lo bello. — Agnes Ethel Conway Nunca hubo un momento en que los traficantes de fotografía ocuparan gran parte de la atención pública, y los pintores tan poco; cuando había más disposición al tráfico en las artes, y menos a cultivarlas; cuando la posesión de las imágenes célebres fue tan cuestionada, y la protección del genio nativo tan poco atendida. — Martin Archer Shee Solo me interesan los valores artísticos. La prueba de los valores artísticos es el tiempo y no viviré para saber si los hombres en quienes he creído han justificado mi fe en su futuro. Estimular a los artistas contemporáneos estableciendo contactos personales y relaciones amistosas, ganar su confianza y ayudarles a entenderse a sí mismos y a tener éxito con sus mejores métodos e intenciones, resistiendo las tentaciones de recurrir al comercialismo de un tipo u otro, tal política que considero de suma importancia. — Duncan Phillips Si, en este día, la debida remuneración se concede al esfuerzo recto, habría aún más y mucho mejores obras ejecutadas que las que alguna vez fueron producidas por los antiguos. — Giorgio Vasari siempre y cuando los más altos honores y respetos se concedan casi exclusivamente a los grandes artistas que antes existían, y cuyas obras son demasiado apreciadas cuando se sufren para excluir nuestra sensibilidad a las atracciones de apertura de los hijos de genio nacidos más jóvenes. Nuestro propio tiempo y país, una plaga se produce en la atmósfera de las artes que se dedica a su crecimiento. — El examinador del 26 de abril de 1818, en la inauguración de la galería de Sir John Fleming Leicester. Una nación tiene honor no por lo que adquiere sino por lo que da, y uno habría respetado infinitamente más al Sr. Morgan si empleara, comprara o subsidiara a los artistas estadounidenses contemporáneos. Que esta podría haber sido una inversión no menos rentable, considero poco argumento. Una cosa vieja tiene una especie de valor fijo. Uno adquiere una propiedad al adquirirla. Es una inversión bastante segura. El distribuidor inteligente compra trabajo moderno barato y vive de este modo; Pero hay más riesgo en hacerlo. ‘Nunca se sabe a menos que usted mismo le importe personalmente.’ — Ezra Pound ¿Serás tú la persona que le presta a Vincent 10 francos para comprar pintura o la persona que parchea su valla con la pintura? ¿Serás el monarca que encarga a Velásquez o al monarca que encarga a Lucian Freud? ¿Serás el crítico de arte que descubre y promueve a un artista verdaderamente grandioso (y serás el primero que lo haya hecho) o escribirás cosas absurdas y triviales sobre personas que son más grandes que tú en todos los sentidos? Hay mil maneras de ser artísticamente significativo sin levantar nunca un cepillo o un cincel. — Miles Mathis El patrocinio individual sigue siendo más atractivo, pero es, [Wyndham] afirma Lewis, una perspectiva decreciente en un período en el que “ningún individuo es lo suficientemente saludable o lo suficientemente alegre como para convertirse en el ‘patrono’. Como Lewis siempre se apresuró a señalar, el patrocinio de las artes fue en gran medida un juego de estatus para estas personas adineradas, y tales juegos fueron los primeros en reducirse en tiempos de dificultades financieras. Solo el Estado o una entidad corporativa ‘en forma y calurosa’ tiene los medios para apoyar las artes en tales circunstancias, y solo es probable que este último (si sea debidamente organizado) deje el negocio del arte en manos del artista, en lugar de ponerlo al servicio de la propaganda. Pero una tregua para todo esto y para los negocios. Tu última carta me ha hecho sentirte en un grado singular como amigo. Sin haberlo sabido, ni siquiera haberlo investigado en su posición financiera, siempre sospeché que realmente estaba gastando toda su fortuna en obras de arte. Ninguna otra persona viva puede reclamar tal título a la gloria. Hay muchos que aliviarán la necesidad, y hallarán instituciones de bien evidente pero el hombre no vive solo de pan, y una colección como la tuya tendrá algún día el efecto refinado y elevado que ninguna de nuestras universidades, al menos como constituida actualmente, puede esperar producir. grande será tu recompensa; Durante siglos, después de que los nombres de sus detractores ridículos y vulgares hayan perecido, Estados Unidos seguirá apreciando lo que ha hecho por ella. — Bernard Berenson a Isabella Stewart Gardner Ninguno de estos hombres tuvo un reconocimiento real, ni un regreso decente de su trabajo durante su vida, y hoy en día hay muchos que viven en las mismas condiciones. El único remedio, en la medida de lo que puedo ver, vendrá a través de un público más iluminado, que tomará su coraje en ambas manos, cometerá errores, mejorará su gusto y tratará la obra de arte, creada con sinceridad y sin pensar en el valor comercial, como un objeto que traerá gratificación -sí, y mental y mejora moral — mientras está en su posesión. La mayoría de las cosas que se están haciendo hoy no valen los preciosos recursos de material, esfuerzo y espacio que les hemos dedicado. Sin embargo, esto no significa que debamos abandonar los objetos y buscar en otra parte nuestro futuro, o que debamos intentar reducir o incluso eliminar nuestra dependencia de lo físico. Por el contrario, la razón por la que tenemos demasiados objetos insatisfactorios en nuestras vidas es que no nos preocupamos lo suficiente por ninguno de ellos. — Glenn Adamson Creo que es importante apoyar a los artistas cuando son jóvenes. Ahí es cuando lo necesitan. Pero, en términos más generales, me interesan esos artistas, ya sean jóvenes o no tan jóvenes, que no se suben al carro, que tienen sus propios demonios y sus propios objetivos a perseguir. Tales artistas son su propia gente, mientras que tantos en la escena hoy en día, son, en mi opinión, básicamente estafadores, ya sea con o sin talento. — Edward Albee El truco era convertir a los coleccionistas en patrocinadores aparándolos de un consumismo de inversiones seguras en los célebres muertos, y conseguir que en su lugar patrocine la próxima generación de obras maestras. [la nación] carece de talento preeminente en las artes, carece de un verdadero estímulo; carece de un auténtico patrocinio y juego limpio; carece de jueces iluminados; y críticos tanto capaces como imparciales; Carece, sobre todo, en quienes gobiernan, o están investidos con la influencia de los patrocinadores, o están delegados a dirigir la ejecución de grandes obras públicas, ese audaz espíritu de empresa que, en lugar de padecerlas, se arrastra entre imitaciones insignificantes, y diminutas empresas, conducirá para que adopten ideas elevadas, grandes y originales. En los tiempos modernos, ha habido una tendencia alejada del patrocinio individual. De alguna manera se considera “elitista” y, por lo tanto, no encaja en el molde de ciertas filosofías políticas. Entonces, en cambio, se espera que el gobierno asuma la carga de financiar a los artistas, brindando arte a todas las personas de esta manera. Quien exactamente puede crear y entregar este arte es elegido por los comités, de la manera habitual del gobierno. Pocos artistas prosperan y crean un gran trabajo en este tipo de entorno. ¿Qué pasó con el patrocinio? parece haberse extinguido por completo. Hoy en día, se dan miles de millones de dólares a universidades, orquestas y otras instituciones, pero ¿quién da dinero a las personas, a escritores y artistas individuales? El patrocinio era importante en la antigüedad y en tiempos del Renacimiento; Incluso había gente rica a mediados del siglo XX que patrocinaba a escritores y artistas. Pero, ¿dónde están los clientes hoy? ¿Hemos olvidado que la cultura es creada por individuos, no por instituciones? La financiación gubernamental de las artes podría considerarse como un patrocinio organizado. Pero es poco probable que los gobiernos financien a aquellos que son verdaderamente creativos. ¿Te imaginas a Van Gogh recibiendo una subvención del gobierno? El patrocinio real tiene lugar entre individuos e individuos. La mejor manera para que los políticos ayuden es reducir los impuestos, de modo que al menos unas pocas personas puedan convertirse en patrocinadores o autopatronantes. — L. James Hammond Desde el punto de vista de un verdadero patrón del arte, un toque de genio original vale todas las copias que existen; Porque al hacer ese toque, el artista está aumentando, solo por eso, el agregado de belleza del mundo. Fue una inversión extraordinaria, pero valió la pena. El niño era Miguel Ángel. Los Medicis no gastaron frívolamente, pero cuando vieron a Genius en la elaboración, tomaron riesgos calculados y abrieron sus billeteras de par en par. Hoy en día, las ciudades, las organizaciones y las personas adineradas deben adoptar un enfoque similar, patrocinando nuevos talentos no como un acto de caridad, sino como una inversión discerniente en el bien común. — Eric Weiner Mankind no ha perdido de repente su talento para hacer arte. Pero justo lo que está ahí fuera ahora mismo, que puedo ver, no creo que sea una adición permanente y responsable a la historia del arte. Y creo que se están haciendo cosas que no conocemos en este momento, cuál será esa valiosa adición. — Eugene Victor Thaw ¿En qué se diferencia un patrón del arte de un consumidor de galería? La diferencia es evidente en las obras de arte (por ejemplo, pinturas) que compran. Un patrón del arte: hace que se haga una obra de arte que de otro modo no existiría, tiene una influencia directa en el contenido de la obra de arte (y, por lo tanto, en el proceso creativo en sí). Por el contrario, un consumidor de galería: selecciona una obra de arte confeccionada, tiene poco o ningún impacto en el proceso creativo. Cualquier persona con dinero puede comprar una obra de arte confeccionada. Pero ser un patrón del arte requiere más que eso. Además del dinero, un patrón del arte debe tener: una buena idea de lo que debería tratarse la obra de arte, discernimiento para seleccionar al mejor artista para el trabajo, paciencia y persistencia para lidiar con problemas, retrasos y drama que acompañan a cualquier proyecto artístico serio. Ser un patrón de arte es difícil. Es algo así como un arte perdido en sí mismo. — Karl Zipser en la compra, con el patrocinio del arte a la vista, debemos discriminar por supuesto. Para poder discriminar al buen propósito, hasta el fin de que podamos alentar al artista serio y consumado, y, por descuido, desalentar al pretendiente, debemos estudiar seriamente nuestro tema. A menos que uno rara vez tenga un don y tenga un conocimiento intuitivo de lo que es fino y sano y sano y duradero en todos los departamentos de arte, y muy pocos están tan dotados, uno debe seleccionar un campo estrecho, estudiarlo, dominarlo en la medida en que la capacidad y la oportunidad lo permitan, convertirse en un experto, o mejor, convertirse en Es lo que podemos llamar, renderizar libremente la frase francesa, un aficionado honesto. — John Cotton Dana El compromiso de los patrocinadores con las artes estaba arraigado en su orgullo cívico y espíritu patriota, así como su creencia en el imperativo moral de utilizar su riqueza en beneficio de la sociedad y la cultura. [Nicholas] Longworth y otros de su época creían que la posesión de obras de arte por parte de una ciudad demostraba la iluminación. El ejemplo de Europa mostró que el orgullo nacional estaba relacionado con la madurez artística. Sin aristocracia ni realeza en Estados Unidos, las artes tenían que ser defendidas por aquellos que podían permitírselo. Un renacimiento en las artes llega cuando hay unos pocos patrocinadores que respaldan su propio estilo y que compran a hombres no reconocidos. — Ezra Pound Solo los amantes del arte individual que toman decisiones individuales para apoyar el arte que les habla pueden asegurar la salud continua del proceso creativo que nos ha ayudado a definirnos como personas y culturas. — David Miller Pero, ¿qué es el “gran” patrocinio y qué es el “pobre” patrocinio? Para Michael Straight, Great Patronage proporciona “discernimiento”, “recursos” y “restricción”: el buen patrón elige bien al artista, brinda suficiente espacio, alcance y financiación para un buen trabajo y se niega a entrometerse en el proceso o en el resultado. (Para el modelo de pobre patrocinio, podemos invertir estos términos: un patrón pobre carece de gustos o juicios, proporciona fondos insuficientes y arruina donde no se le quiere, ya sea a nivel de la comisión o en el nivel de ejecución.) — Marjorie Garber Ahora estamos viviendo aquí en un mundo de pintura donde está indescriptiblemente paralizado y miserable. Las exposiciones, las tiendas de pinturas, todo, todo está ocupado por personas que interceptan dinero. Y no debes pensar que estoy imaginando esto. La gente paga mucho por el trabajo cuando el propio pintor está muerto. Y la gente siempre menosprecia a los pintores vivos señalando sin respuesta a la obra de aquellos que ya no están con nosotros. Yo sé que no podemos hacer nada para cambiar esto. Por lo tanto, en aras de la paz, uno debe resignarse a ella, o tener algún tipo de patrocinio o cautivar a una mujer rica o algo así, de lo contrario no se puede trabajar. Todo lo que uno espera en términos de independencia a través de su trabajo, de influencia en los demás, absolutamente nada sale de ello. Y, sin embargo, es un placer hacer una pintura y, sin embargo, hay unos 20 pintores aquí en este momento, todos ellos tienen más deudas que dinero, todos ellos con una forma de vida algo así como el de Curs, que quizás signifique más que toda la exposición oficial en la medida de lo que la forma futura de trabajar se refiere. La principal característica de un pintor, me imagino, es pintar muy bien; Aquellos que pueden pintar, los que pueden hacerlo mejor, son los gérmenes de algo que seguirá existiendo durante mucho tiempo, siempre y cuando haya ojos que disfruten de algo que es singularmente hermoso. Bueno, constantemente lamento que uno no pueda hacerse más rico trabajando más duro, al contrario. Si uno realmente pudiera hacer eso, sería capaz de lograr mucho más, ser capaz de asociarse con los demás, y qué no. Porque ahora todos están obligados por su oportunidad de ganarse la vida, y uno está lejos de ser libre, exactamente. Hablas de ‘si le había presentado algo a Arti, ciertamente no, solo Theo envió al Sr. Tersteeg un envío de pinturas de impresionistas y había uno de los míos en él. Sin embargo, todo lo que sucedió fue que ni Tersteeg ni los artistas, según Theo Heard, habían encontrado nada en él. Bueno, eso es muy comprensible porque siempre es lo mismo, la gente ha oído hablar de los impresionistas, tienen grandes expectativas de ellos… y cuando los ven por primera vez están amargamente, amargamente decepcionados y los encuentran descuidados, feos, mal pintados, mal dibujados, mal de color, todo lo que es miserable. — Vincent Van Gogh a Willeen Van Gogh. Arles, entre el sábado 16 y el miércoles 20 de junio de 1888. Es increíblemente perverso que los artistas, críticos, galerías, museos, coleccionistas y las diversas agencias de financiación supuestamente dedicadas al apoyo de las artes habitualmente se agachan a la moda, la moda, el artificio y vacío cuando podrían apoyar la grandeza y la belleza. ¿Estamos ahora tan decaídos, tan muertos en espíritu, tan enamorados de la mediocridad en el arte y la vida que ya no tenemos el estómago para apreciar o trabajar por la grandeza y la belleza? — Don Gray vengo a mi gran crimen, el que eclipsa a todos los demás. Durante mucho tiempo he estado comprando y alabando las obras del cielo por algunos pintores altamente originales y altamente bien informados, varios de los cuales son genios, y tengo la intención de que los amantes del arte los acepten. — Los artistas de Paul Durand-Ruel tradicionalmente se han enfrentado a una opción: mantenerse fieles a su vocación, intercambiar seguridad financiera por la libertad intelectual, o dejar de lado el arte a favor de un cheque de pago constante y las restricciones sofocantes que vienen con la vida corporativa. Pero en la era actual, algo ha cambiado. Los artistas ahora experimentan lo peor de ambos mundos: todavía luchan por llegar a fin de mes, mientras soportan todos los controles opresivos que vienen con la venta. Esta política de obediencia es tóxica para la creatividad. Los artistas necesitan libertad para explorar lo desconocido, para seguir sus pensamientos donde quiera que vayan y para representar sus creencias a través del arte. La creación de arte real seguramente causará ofensa en algunos casos, pero se debe fomentar la práctica. De lo contrario, el objetivo del arte será aplacar a los críticos ideológicos, empujándolo hacia el ámbito de la propaganda. — Gabriel Scorgie En días antiguos y dorados, algunos coleccionistas serios tenían gustos y ambiciones enciclopédicas, pero esos días han desaparecido en parte porque la disponibilidad de objetos realmente deseables ha disminuido y/o se ha vuelto prohibitivamente caro para la mayoría, y en parte porque pocos Intente la abrumadora tarea de ser un conocedor en muchos, por no hablar de todos, campos. — Carter B. Horsley ¿Qué debe hacer el autor que no puede vender sus libros, o artista o músico a quien se le dice, como Turner o Wagner, que sus obras pueden estar bien, pero no son para este mundo? Wagner estaba cerca de hambre en París; Beethoven, Liszt y muchos otros músicos habrían sufrido las punzadas de hambre si hubieran dependido de esa entidad de plumas llamada “el público”. En nuestro propio país, Edmund Spenser murió “por falta de pan”, Milton vivía en la pobreza, Duns fue perseguido por Duns desde la cuna hasta la tumba, Johnson caminó la noche alrededor de St. James’s Square en lugar de una cama, Huxley en sus primeros días le resultó difícil de Gane la vida, Carlyle durante los primeros cuarenta años de su vida literaria nunca ganó más que un tendero promedio, Browning durante la mayor parte de su carrera nunca ganó un centavo por sus poemas. Ahora bien, todo esto no es un accidente, ni se debe a la tacañería o al corazón duro por parte del editor o del lector. Es debido al hecho de que grandes y revolucionarios escritores, aquellos de genio que derivan directamente del Espíritu de Dios, deben estar por delante de su público. Esta es, entonces, la justificación del patrón: él puede ser el protector de un genio que aún no se entiende, y por lo tanto puede proteger el precioso germen de la furiosa tempestad o el abandono fulminante de una generación malvada o estúpida. El patrocinio de las artes es una pasión noble, compartida a lo largo de siglos por hombres y mujeres de discriminación, gusto y previsión. Estimulados por su amor por las artes, los patrocinadores de hoy, a través de sus beneficios, continúan sumando inconmensurablemente al bienestar general de la sociedad a la que sirven. — Rand Castilla El genio no entrega a la orden. Los hombres no pueden mejorar las condiciones naturales y sociales que provocan al Creador y su creación. Es imposible criar a los genios por eugenesia, entrenarlos por escolaridad o organizar sus actividades. Pero, por supuesto, uno puede organizar la sociedad de tal manera que no quede espacio para los pioneros y su camino. — Ludwig von Mises se da cuenta de que la oportunidad acecha donde la responsabilidad ha sido abdicada. — Jordan B. Peterson Aunque se le dice a uno que es imposible comparar la calidad en objetos de diferentes culturas y períodos, es precisamente esto lo que debe hacer un coleccionista serio. Si hay un mensaje en nuestra colección, es que se pueden comparar objetos diversos. Aquí es clásico y primitivo, pero como pudo haber escrito Kipling, no hay clásico ni primitivo cuando se trata de un coleccionista real. Mucha gente viendo la colección discernir una cualidad característica de Guennol, pero quizás la colección sea más notable no por los objetos en sí sino por su demostración del éxito que puede lograr un aficionado al reunir objetos incluso de áreas en las que tiene poco conocimiento. — Alastair Bradley Martin Las personas que se quejan de la pequeñez y desprecio de la mayor parte del trabajo que se realiza en este país olvidan que nunca se hizo ningún trabajo importante en ninguna de las artes a menos que alguien lo quisiera y estuviera listo para pagarlo. Michael Angelo y Rafael y los venecianos hicieron toda su gran obra bajo comisión directa de los dignatarios eclesiásticos y cívicos de su tiempo, y nunca podrían haberlo hecho de otra manera. Todo lo más importante de la obra moderna en Europa, en pintura y escultura, se ha producido de manera similar, ya sea por órdenes de clientes inteligentes o por la certeza de encontrar un comprador cuando se hizo la obra. Pero un pintor estadounidense rara vez puede darse el lujo de dedicar su tiempo a una composición seria, por la simple razón de que no hay venta para ella, y debe pintar lo que puede vender. Cuando compro para mí, compro según mi propio gusto, que a menudo no es el gusto del museo ni el de mercado, es más radical o excéntrico. Compro cosas que personalmente necesito mirar, o trabajos de ciertos artistas a los que quiero apoyar, que pueden no estar de moda. Las obras que más me interesan son las que aún no han digerido por el público. La emoción para mí del arte contemporáneo es apreciar algo antes de que sea digerido por la corriente principal. Quizás mi objetivo ahora es solo comprar arte que otros coleccionistas no estén interesados en comprar. Incluso con esta posición extrema, estoy seguro de que podría crear una mejor colección a largo plazo que aquellos que claman por las cosas que todos los demás quieren. — Diego Cortez Mi propia creencia es que el público está harto de tibios elogios de lo mediocre… Estoy harto de odiar a las personas que no se preocupan por la obra maestra, que se propusieron como artistas sin intención de producirlo, que no hacen ningún esfuerzo por los mejores, que están contentos Con publicidad y elogios de los revisores. Creo que la peor traición que podrías hacer es fingir por un momento que estás contento con un estándar parroquial. — Ezra Pound ¿A quién conoces quién se toma en serio el arte de la poesía? ¿Tan en serio eso es como un pintor toma pintura? ¿A quién le importa? ¿A quién le importa si una cosa está realmente bien hecha o nada? ¿Quién en Estados Unidos cree en la perfección y que nada menos que vale la pena? ¿Quién preferiría renunciar de una vez por todas antes que seguir haciendo farsa? ¿Quién representará un nivel de crítica incluso cuando deseche la mayor parte de su propio trabajo? — Ezra Pound No condeno a ningún hombre que haya hecho un arte duradero o incluso más o menos duradero. Pero, ¿no puedes ver nunca la diferencia entre lo que es ‘bueno’ y lo suficientemente bueno para el público, y lo que es ‘bueno’ para el artista, cuyo único objetivo respetable es la perfección? ‘La diferencia entre el descuido entusiasta y el gran arte’: hay un texto para predicar en su glorioso desierto sin restricciones durante los próximos cuarenta años. — Ezra Pound La única forma de hacer una civilización es explotar al máximo a aquellos individuos que se les da por naturaleza las aptitudes, aptitudes excepcionales, para trabajos particulares. Por explotar quiero decir que se les debe permitir hacer las pocas cosas que ellos y nadie más puede. — Ezra Pound Un orden social completamente apestoso hace todo lo posible para extirpar las artes, y luego aulla por piedad cuando un artista se vuelve sabio. — Ezra Pound En este país, el pueblo debería en algunos aspectos tomar el lugar del noble de Europa. Debe ser el patrón de las bellas artes. Es lo suficientemente rico. Sólo quiere la magnanimidad y el refinamiento. Puede gastar suficiente dinero en cosas tales como los agricultores y comerciantes valoran, pero se considera utópico proponer el gasto para cosas que los hombres más inteligentes saben que valen mucho más… ya que el noble de gusto cultivado se rodea de lo que conduce a su cultura, genio — aprendiendo — ingenio — libros — pinturas — estatuario — música — instrumentos filosóficos y similares; Así que deja que el pueblo lo haga. — Henry David Thoreau Una revisión de los valores es útil a cierta edad, pero se necesita una libertad singular para alejarse de los aceptados. Conozco inteligencias sutiles, profundamente capaces de apreciar plena y delicadamente en una obra las cualidades que se les señalan, pero tan incapaces de descubrir nuevas como de inventar razones para admirar menos obras que desde hace mucho tiempo se han ensalzado. — André Gide Para ser honesto, me parece un poco cómico cómo “Collector” se considera hoy un gran estatus. ¿Qué hace un coleccionista que es impresionante además de salvar el arte para las generaciones futuras? En el pasado, lo que una persona encargaba era una medida de grandeza. — Karl Zipser La gran necesidad es un renacimiento del patrocinio. En tiempos antiguos en que florecieron las artes, disfrutaron de la cooperación y el apoyo activos de una sección del público laico. Los grandes clientes se propusieron descubrir el talento y promover su interés, pues en aquellos días se reconoció francamente que la belleza no se cuidaba, sino que había que promover activamente sus intereses, que debían ser acogidos, protegidos, cultivados y una de las razones de nuestro decensus Averni es que el viejo tipo de patrón prácticamente ha desaparecido. — Arthur J. Penty Lag crítico o atraso es inexcusable en los pocos que realmente tienen en su poder elegir entre la nueva creación y la copia trillada. La capacidad de hacer esa elección depende de ser un conocedor no solo del pasado, sino del arte contemporáneo vivo. — Jacques Barzun Hay una brecha entre lo que pretendemos querer como civilización y lo que estamos dispuestos a pagar como pueblo. — Jacques Barzun En cuanto al pequeño patrón, cuánto mejor sería si se diera el placer y el honor de ayudar individualmente a los genios, en lugar de hinchar los bolsillos de las corporaciones desembolsantes. Cometerá errores, pero a pequeña escala en comparación con los de los gigantes, y probablemente también aprenda de ellos. El patrocinio, como cualquier otra cosa, requiere práctica y experiencia. Dar sabiamente y bien no es un logro mezquino. — Ernst Bacon El adecuado reconocimiento por parte de un artista, ya sea de ayuda, de aprecio, de alabanza o de patrocinio, es una obra nueva. Los artistas, como nuestros hijos, nos agradecen a través de su propia descendencia. — Ernst Bacon Nadie más que el Maestro puede promover la causa del arte. Los patrocinadores ayudan al Maestro, eso es correcto y correcto; Pero eso no siempre significa que se ayude al arte. — Johann Wolfgang von Goethe En los primeros años del siglo XIX, el mismo significado de la palabra patrocinio comenzó a degradarse hasta que, en nuestros días, un hombre puede llamarse a sí mismo un patrón de las artes si compra un cuadro pintado hace trescientos años y lo presenta a un Museo. Puede ser un hombre de exquisita discriminación y benevolencia incomparable; O puede simplemente estar ansioso por sugerir que una rápida adquisición de dinero no ha impedido una adquisición similar del gusto. Puede que esté haciendo algo que valga la pena, pero no lo es, excepto por cortesía de la jerga del siglo XX, un patrón de cualquier cosa, ni de nadie. La tarea de un patrón es mucho menos costosa y mucho más difícil. Se preocupa por artistas vivos y desconocidos. Debe tener el buen gusto para exigir una fina poesía o pintura o música, o plata, cerámica, muebles, y debe tener la perspicacia para descubrir al artista que puede suministrarle. Necesita toda la perspicacia y el estilo de un buen crítico, pero, además, la facultad de ver dónde un artista joven y no probado puede aprovechar al máximo sus dones: necesita la tolerancia y el tacto para asegurarse de que lo hará. No es de extrañar que los grandes mecenas sean tan raros, o que los poetas hayan reconocido tan a menudo la primacía del patrocinio. Martial le dio como opinión que si tienes tus mecenasas obtendrás tu Virgilio: Sint Maecenates, Non Deerunt, Flacce, Marones. — John Buxton Millones se entregan cada año a organizaciones benéficas que ayudan a los niños lisiados, ancianos, ciegos y todo tipo de discapacitados desafortunados; que es una causa perfectamente digna. Pero, por otro lado, ¿alguien ha pensado mucho en la necesidad desesperada de ayudar al tipo opuesto de seres humanos, capaces, en forma, talentosos e inusuales aplastados por circunstancias puramente materiales? Esa idea de que las dificultades son buenas para el carácter y de un talento que siempre puede abrirse paso es una antigua falacia. El talento solo está desamparado hoy. Cualquier éxito requiere tanto talento como suerte. Y la “suerte” tiene que ser ayudada y proporcionada por alguien. Una persona talentosa tiene que comer tanto como un inadaptado. Una persona talentosa necesita simpatía, comprensión y orientación inteligente más que un inadaptado. Y surge la pregunta: ¿quién es más digno de ayuda, el subnormal o lo anterior-normal? ¿Quién es más valioso para la humanidad? ¿Cuál de los dos tipos es más valioso para él? ¿Cuál de los dos sufre más agudamente: el inadaptado, que no sabe lo que se está perdiendo, o el talentoso que lo conoce demasiado bien? No tengo ninguna pelea con los que ayudan a los discapacitados. Pero si solo se daba una décima parte del dinero que se les daba para ayudarlos a ayudar a los talentos potenciales, se lograrían cosas mucho mayores en el espíritu de un tipo de caridad mucho más alto. El talento no sobrevive a todos los obstáculos. De hecho, frente a las dificultades, el talento es el primero en perecer: las plantas más raras suelen ser las más frágiles. — Ayn Rand America no ha producido ningún cuerpo de verdaderos patrocinadores del arte. Simplemente ha producido un rico grupo de ricos coleccionistas de pinturas, tapices y rarezas antiguas. América hasta ahora no ha producido ningún dilettanti, en el sentido europeo de la palabra: el tipo de personas que están rebosantes de entusiasmo artístico, que defienden la obra de los artistas vivientes y que van por lo nuevo en el arte, dondequiera que vean en él un rastro de genialidad. — Baron de Meyer Real Patronage: el apoyo de los artistas y de las obras de arte en proceso, el apoyo del experimento, la iniciativa, los intentos fallidos, las colaboraciones, el arte salvaje y las vanguardias, sin mencionar el tipo de creación de arte (ya sea visual, fílmico, Teatral, o acústico) que implica desembolsos de dinero muy grandes para materiales, espacio, equipos de colaboradores, aprendices, fabricantes, etc. — La sociedad Marjorie Garber tiene una responsabilidad con el arte, no al revés. Las colecciones privadas y públicas no tienen que ser justificadas por motivos educativos u otros utilitarios. Un objeto de arte requiere amor, atención y comprensión. Es como el pequeño huérfano que asomó una nota a través de la valla de hierro, diciendo: ‘Quien encuentre esta nota, te amo’. — Alastair Bradley Martin Cuando juré como joven a coleccionar las obras de artistas vivientes, tenía poca idea de la riqueza, variedad y calidad del arte que estaría disponible para mí, o del valor de las amistades forjadas en el mundo del arte que perdurarían toda la vida. — Roy R. Neuberger Mire a su alrededor en busca de fotos que realmente le gusten, y en la compra, que puede ayudar a un genio aún sin perecer, esa es la mejor expiación que puede hacer a la que ha descuidado, y darle al pintor vivo y en apuros salarios, y Testimonio. — John Ruskin No es fácil encontrar un terreno común entre aquellos cuyos intereses dictan que sólo deban dar lo que deben, y los que se sienten impulsados a dar sin límite, es decir, a los artistas en el sentido más pleno de la palabra. — Ernst Bacon
