Russian art patronage quotes

Искусство поддерживается очень немногими людьми; Их всегда поддерживали, когда они вообще не задерживались, очень немногие люди. Великий покровитель искусства — это человек, который не отстает от великих художников. Хороший покровитель искусства — это человек который не отстает от хороших художников. Его репутация совпадает с работой, которую он покровительствовал. Он не может быть имбецким. — Эзра Паунд

если покровитель покупает у художника, которому нужны деньги (нужные деньги, чтобы купить инструменты, время и еду), покровитель становится равным художнику: он строит в мир искусство; Он создает. —Эзра Паунд

только те из нас, кто хочет лучшей литературы, не больше литературы, лучшего искусства, а не больше искусства, можно было бы ожидать, что за это заплатят. В художественном количестве ничего не значит, качество все. —Эзра Паунд

Единственный способ, с помощью которого мы можем доказать любовь к искусству, — это помочь художнику, когда это возможно. — Эдит Ситуэлл

если люди предпочитают и покупают хорошие вещи, когда увидят их, то, скорее всего, будут сделаны хорошие вещи, но если те, кто потратят деньги, не имеют вкуса и покупают плохие вещи или приказывают делать некрасивые вещи, тогда люди, которые имели в них право быть великими художниками, могут умереть незамеченными, потому что Красивые вещи, которые они могли бы сделать, не требуются. Сегодня многие люди тратят что-то на искусство, а некоторые тратят много. Будем надеяться, что мы не увидим слишком много денег, потраченных на создание спроса на то, что плохо, а не на то, что прекрасно. — Агнес Этель Конвей

никогда не было времени, когда торговцы картинами занимали так много общественного внимания, а художники так мало; когда было больше склонности к движению в искусстве, а меньше к выращиванию их; Когда хранение знаменитых картин было так много оспаривалось, а защита родного гения так мало заботилась. — Мартин Арчер Ши

Меня интересуют только художественные ценности. Проверка художественных ценностей — это время, и я не буду дожить до того, чтобы знать, оправдали ли люди, в которых я верил, оправдывали мою веру в свое будущее. Стимулировать современных художников путем установления личных контактов и дружественных отношений, завоевать их доверие и помочь им понять себя и добиться успеха своими лучшими методами и намерениями, сопротивляться искушениям отступать на коммерциализацию того или иного вида — такую политику я считаю крайне важной. — Дункан Филлипс

Если бы в наши дни должное вознаграждение было предоставлено прямым усилиям, то были бы еще большие и гораздо лучшие произведения, чем когда-либо были созданы древние. — Джорджо Вазари

если высшие почести и почитания почти исключительно воздаются великим художникам, которые раньше существовали, и чьи работы слишком высоко ценятся, когда они страдают, чтобы закрыть наши чувства к начальным достопримечательностям младших сыновей гениальности В наше время и в стране, в атмосфере искусства, которая препятствует их росту, производится упадок. — Экзаменатор от 26 апреля 1818 г. на открытии галереи сэра Джона Флеминга Лестера.

Нация имеет честь не за то, что она приобретает, а за то, что она дает, и кто-то уважал бы мистера Моргана бесконечно больше, если бы он нанимал, или покупал у современных американских художников. То, что это могло быть не менее прибыльным вложением, я считаю, но мало аргументов. Старая вещь имеет своего рода фиксированную ценность. Человек приобретает имущество при его приобретении. Это достаточно безопасная инвестиция. Умный дилер покупает современную работу дешево и тем самым живет; Но при этом есть больший риск. — Ты никогда не узнаешь, если сам не встанешь на себя, чтобы заботиться лично. — Эзра Паунд

ты будешь тем, кто одолжит Винсента 10 франков, чтобы купить краску, или человеком, который залатывает свой забор картиной? Будете ли вы монархом, который назначит Веласкеса или монарх, который поручает Люциану Фрейду? Будете ли вы художественным критиком, который открывает и продвигает поистине великого художника (и будет первым, кто когда-либо делал), или будете писать абсурдные и тривиальные вещи о людях, которые во всех возможных смыслах больше вас? Есть тысяча способов быть исторически значимыми, даже не поднимая щетку или долото. — Майлз Матис

остается более привлекательным, но, как утверждает Льюис [Виндхэм] Льюис, убывает в период, когда «ни один человек не является достаточно здоровым или достаточно беззаботным, чтобы стать «покровителем». Как всегда быстро указал Льюис, покровительство искусства было в значительной степени игровой игрой для этих богатых людей, и такие игры были первыми, которые были сокращены во время финансовых трудностей. Только государство или «подходящее и сердечное» юридическое лицо имеет средства поддержки искусства в таких обстоятельствах, и только последнее, вероятно (при правильном организованном) деле оставить художественное дело, а не ставить его или ее на службу пропаганде.

Но перемирие всему этому и делу. Ваше последнее письмо заставило меня почувствовать, что вы в особой степени друзья. Не зная и даже не спрашивая о вашем финансовом положении, я всегда более чем подозревал, что вы действительно тратите все свое состояние на произведения искусства. Ни один другой живой человек не может претендовать на такое право на славу. Есть много тех, кто избавит нужду и найдет институты очевидного добра, но человек не живет одним хлебом, и такая коллекция, как ваша, однажды будет иметь тот изысканный и возвышенный эффект, который не один из наших университетов, по крайней мере, в настоящее время сформулированный, может надеяться произвести. Велика будет вашей наградой; В течение столетий после того, как погибнут самые имена ваших нелепых и вульгарных недоброжелателей, Америка все равно будет очень ценить то, что вы для нее сделали. — Бернард Беренсон Изабелле Стюарт Гарднер

Ни один из этих людей не имел реального признания, ни приличного возвращения с работы при жизни, и сегодня многие живут в тех же условиях. Единственное средство, насколько я вижу, придет через более просвещенную публику, которая возьмет в руки свои мужества, совершит ошибки, улучшит свой вкус и отнесется к произведению искусства, созданному искренне и не думая о коммерческой ценности, как объект, который принесет удовлетворение — да, и психическое и моральное улучшение — пока оно находится в их распоряжении.

Большинство вещей, сделанных сегодня, не стоят драгоценных ресурсов материала, усилий и пространства, которые мы посвятили им. Однако это не означает, что мы должны отказаться от объектов и искать в другом месте наше будущее — или что мы должны попытаться уменьшить или даже устранить нашу зависимость от физического. Наоборот, причина, по которой в нашей жизни слишком много неудовлетворительных объектов, заключается в том, что мы недостаточно заботимся ни о одном из них. — Гленн Адамсон

Я думаю, что важно поддерживать художников, когда они молоды. Вот когда им это нужно. Но в более широком смысле меня интересуют те художники, молодые или не очень молодые, которые не цепляются за подножку, у которой есть свои собственные демоны и свои цели. Такие художники — это их собственные люди, в то время как многие на сцене сегодня, на мой взгляд, в основном мошенники, будь то таланты или без них. — Эдвард Олби

Хитрость заключалась в том, чтобы превратить коллекционеров в покровителей, заманив их из потребительства безопасных инвестиций в знаменитых мертвых и вместо этого заставить их спонсировать следующее поколение шедевров.

[Нация] не лишена выдающихся талантов в искусстве, ей не хватает реальной поддержки; В нем отсутствует подлинное покровительство и честная игра; Ему не хватает просвещенных судей; и способные, а также беспристрастные критики; Ей не хватает, прежде всего, у тех, кто правит или наделен влиянием покровителей, или обязаны направить исполнение великих общественных работ, что, вместо того, чтобы терпеть их, чтобы они ползли среди ничтожных подражания и уменьшительных начинаний, приведут их к Принимайте высокие, грандиозные и оригинальные идеи.

В наше время от индивидуального покровительства наблюдалась тенденция. Оно как-то считается «элитарным» и, таким образом, не вписывается в образ некоторых политических философий. Таким образом, вместо этого ожидается, что правительство возьмет на себя бремя финансирования художников, предоставляя таким образом искусство всем людям. Кто именно может создавать и доставлять это искусство, выбирают комитеты в обычной государственной манере. Немногие художники процветают и создают отличные работы в такой среде.

Что случилось с покровительством? Вроде полностью вымер. В настоящее время миллиарды долларов дают колледжам, оркестрам и другим учреждениям, но кто дает деньги отдельным писателям и художникам? Покровительство было важно в древние времена и во времена эпохи Возрождения; В середине двадцатого века были даже состоятельные люди, которые покровительствовали писателям и художникам. Но где сегодня покровители? Неужели мы забыли, что культура создается людьми, а не институтами? Государственное финансирование искусства можно считать организованным покровительством. Но правительства вряд ли будут финансировать тех, кто действительно творческий. Можете ли вы представить, что Ван Гог получит государственный грант? Реальное покровительство происходит между людьми и людьми. Лучший способ для политиков помочь — снизить налоги, чтобы по крайней мере несколько человек могли стать покровителями или покровителями. — Л. Джеймс Хаммонд

с точки зрения настоящего покровителя искусства, одно прикосновение оригинального гения стоит всех существующих копий; Ибо, делая это прикосновение, художник только на столько увеличивает мировую красоту.

Это была необычайная инвестиция, но она окупилась. Мальчик был Микеланджело. Медичи не потратили легкомысленно, но когда они заметили гениальность в процессе производства, они пошли на расчетные риски и широко открыли свои кошельки. Сегодня города, организации и богатые люди должны использовать подобный подход, спонсируя свежие таланты не как акт благотворительности, а как проницательную инвестицию в общее благо. — Эрик Вайнер

Человечество не вдруг утратило талант к созданию искусства. Но то, что существует прямо сейчас, что я вижу, я не считаю постоянным и ответственным дополнением к истории искусства. И я думаю, что делаются вещи, о которых мы не знаем прямо сейчас, что будет таким ценным дополнением. — Юджин Виктор Тау

Чем покровитель искусства отличается от потребителя галереи? Разница очевидна в произведениях искусства (например, картинах), которые они покупают. Покровитель искусства: вызывает создание произведения искусства, которое в противном случае не существовало бы, напрямую влияет на содержание произведения искусства (и, следовательно, на сам творческий процесс). Напротив, потребитель галереи: выбирает готовое произведение искусства, мало или совсем не влияет на творческий процесс. Любой, у кого есть деньги, может купить готовые произведения искусства. Но чтобы быть покровителем искусства, требуется больше. Помимо денег, покровитель искусства должен иметь хорошее представление о том, о чем должно быть произведение искусства, проницательность, чтобы выбрать лучшего художника для работы, терпение и настойчивость в решении проблем, задержек и драмы, которые сопровождают любой серьезный художественный проект. Быть покровителем искусства сложно. Это само по себе утерянное искусство. — Карл Ципсер

в покупке, с покровительством искусства, мы должны, конечно, различать. Чтобы иметь возможность дискриминировать с хорошей целью, до конца, что мы можем поощрять серьезного и опытного художника и, пренебрегая, пренебрегаем претендентом, мы должны серьезно изучать наш предмет. Если человек редко не одарен и не имеет интуитивно понятного знания того, что является прекрасным, здоровым, полезным и стойким во всех отделах искусства, — и очень немногие из них настолько одарен, — нужно выбрать узкую область, изучить ее, овладеть, насколько это позволяют возможности и возможности, стать в нем экспертом, или, лучше, стать в нем Это то, что мы можем назвать, чтобы свободно передавать французскую фразу, честный любитель. — Джона Коттона

Приверженность покровителей искусству корнями была основана на их гражданской гордости и патриотическом духе, а также в их вере в моральный императив использовать свое богатство на благо общества и культуры. [Николас] Лонгворт и другие того времени считали, что владение произведениями искусства городом свидетельствует о просветлении. Пример Европы показал, что национальная гордость связана с художественной зрелостью. Без аристократии или королевской семьи в Америке искусство должно было защищаться теми, кто мог себе это позволить.

Возрождение в искусстве происходит, когда есть несколько покровителей, которые поддерживают свое собственное чутье и покупают у непризнанных мужчин. — Эзра Паунд

Только отдельные любители искусства, принимающие индивидуальные решения, чтобы поддержать искусство, которое с ними общается, могут обеспечить сохранение здоровья творческого процесса, который помог определить нас как людей и культуры. — Дэвид Миллер

Но что такое «великое» покровительство, а что такое «плохое» покровительство? Для Майкла Стрейта большое покровительство дает «проницательность», «ресурсы» и «сдержанность» — хороший покровитель хорошо выбирает художника, дает достаточно места, объема и финансирования хорошей работы, отказывается вмешиваться в процесс или результат. (Для модели Плохого покровительства Стрейта мы, по-видимому, можем инвертировать эти термины: бедный покровитель не имеет вкуса или суждения, обеспечивает недостаточное финансирование и гадает в том, где он или она не востребованы, будь то на уровне комиссии или на уровне исполнения.) — Марджори Гарбер

мы Теперь живу здесь, в мире живописи, где она невыразимо парализована и несчастна. Выставки, магазины для картин, все, все заняты людьми, которые все перехватывают деньги. И вы не должны думать, что я это воображаю. Люди много платят за работу, когда сам художник мертв. И люди всегда унижают живых художников, безоговорочно указывая на работу тех, кого больше нет с нами. Я знаю, что мы ничего не можем сделать, чтобы изменить это. Поэтому ради мира нужно смириться с этим, или иметь какое-то покровительство, или очаровать богатую женщину или что-то в этом роде, иначе никто не сможет работать. Все, на что можно надеяться с точки зрения независимости через свою работу, влияния на других, абсолютно ничего не выходит из этого. И все же нарисовать картину одно удовольствие, и все же здесь сейчас 20 или около того художников, у всех больше долгов, чем денег и т. д., все они с образом жизни, что-то вроде Курса, которые, возможно, будут означать больше, чем вся официальная выставка, поскольку Осторожно будущая манера работы. Я полагаю, что главная характеристика художника состоит в том, чтобы рисовать очень хорошо; Те, кто умеет рисовать, те, кто умеет это делать лучше всего, — это зародыши того, что будет продолжать существовать в течение долгого времени, только если есть глаза, которые наслаждаются чем-то исключительно красивым. Ну я постоянно сожалею, что нельзя сделать себя богаче, работая усерднее — наоборот. Если бы кто-то на самом деле мог это сделать, он мог бы добиться гораздо большего, иметь возможность общаться с другими, а что нет. На данный момент каждый связан своей возможностью зарабатывать себе на жизнь, и человек далеко не свободен. Вы говорите о том, «подал ли я что-то Арти, — конечно, нет — только Тео прислал мистеру Терстигу партию картин импрессионистов, и в ней была одна из моих. Однако все, что произошло, заключалось в том, что ни Терстег, ни художники, как слышал Тео, ничего в нем не нашли. Что ж, это очень понятно, потому что это всегда одно и то же, люди слышали о импрессионистах, они возлагают на них большие надежды… и когда они видят их впервые горько, горько разочарованы и находят их небрежными, уродливыми, плохо нарисованными, плохо нарисованными, плохой цветом, все, что жалко. — Винсент Ван Гог — Виллемен Ван Гог. Арль, между субботой, 16 и 20 июня 1888 года.

Невероятно извращенно, что художники, критики, галереи, музеи, коллекционеры и различные финансирующие агентства, предположительно посвятившиеся поддержке искусства, привычно опускаться к моде, причудам, Искусство и пустота, когда они могут поддерживать величие и красоту. Неужели мы теперь так развратны, так мертвы духом, так влюблены в посредственность в искусстве и жизни, что у нас больше нет желудка, чтобы ценить или работать ради величия и красоты? — Дон Грей

прихожу к моему великому преступлению, которое затмевает все остальные. Долгое время я покупал и хвалил небесные работы некоторых очень оригинальных и хорошо осведомленных художников, некоторые из которых гении, и я намерен, чтобы любители искусства принимали их. — Пол Дюран-Руэл

Художники традиционно сталкивались с выбором: оставаться верным своему призванию, торговать финансовой безопасностью на интеллектуальную свободу — или отложить искусство в сторону в пользу стабильной зарплаты и удушающими ограничениями, которые приходят с корпоративной жизнью. Но в нынешнюю эпоху что-то изменилось. Художники теперь испытывают худшее из обоих миров: они все еще изо всех сил пытаются свести концы с концами, вынося все репрессивные средства контроля, которые приходят с распродажей. Эта политика послушания токсична для творчества. Художникам нужна свобода, чтобы исследовать неизвестное — следовать своим мыслям, куда бы они ни пошли, и представлять свои убеждения через искусство. Создание настоящего искусства в некоторых случаях обязательно нанесет оскорбление, но практика должна поощряться. В противном случае целью искусства будет умиротворение идеологических критиков, тем самым протолкнув его в царство пропаганды. — Габриэль Скорги

в старые и золотые дни у некоторых серьезных коллекционеров были энциклопедические вкусы и амбиции, но эти дни давно прошли, потому что наличие действительно желаемых предметов сократилось и/или стало непомерно дорогим для большинства, а отчасти потому, что мало кто мог бы попытаться Сложная задача быть знатоком во многих, не говоря уже обо всех, полях. — Картер Б. Хорсли

что должен делать автор, кто не может продавать свои книги, художник или музыкант, которому, как Тернер или Вагнер, сказали, что его произведения могут быть хорошими, но не для этого мира? Вагнер был рядом с голодом в Париже; Бетховен, Лист и многие другие музыканты пострадали бы от мук голода, если бы они зависели от этой сущности с перьями, называемой «публикой». В нашей собственной стране Эдмунд Спенсер умер «из-за нехватки хлеба», Милтон жил в бедности, Голдсмита преследовали дуны от колыбели до могилы, Джонсон ходил всю ночь по площади Сент-Джеймс вместо кровати, Хаксли в первые дни его было трудно Зарабатывайте на жизнь, Карлайл в течение первых сорока лет его литературной жизни никогда не зарабатывал больше, чем средний бакалейщик, Браунинг на протяжении большей части своей карьеры никогда не зарабатывал ни копейки своими стихами. Теперь все это не случайно, и не из-за скупости или черствий со стороны издателя или читателя. Это связано с тем, что великие и революционные писатели, те гениальные люди, которые получают прямо из Духа Божьего, должны опережать свою публику. Таким образом, это оправдание покровителя — он может быть защитником гения, который еще не понял, и таким образом может охранять драгоценный зародыш от бешеной бури или увядшего пренебрежения злого или глупого поколения.

Покровительство искусства — это благородная страсть, которую на протяжении веков разделяли мужчины и женщины с дискриминацией, вкусом и дальновидностью. Вдохновленные их любовью к искусству, сегодняшние покровители своими благословениями продолжают неизмеримо увеличивать общее благосостояние общества, которому они служат. — Рэнд Кастилия

Гений не доставляет на заказ. Мужчины не могут улучшить естественные и социальные условия, которые порождают Творца и Его творение. Невозможно поднять гениальных евгеников, обучать их учебными занятиями или организовывать их деятельность. Но, конечно, можно организовать общество таким образом, чтобы не осталось места пионерам и их прорыву пути. — Людвиг фон Мизес

замечает, что возможность скрывается там, где ответственность была снята. — Джордан Б. Петерсон

Хоть и не сравнить, что нельзя сравнивать качество в объектах разных культур и периодов, именно это должен делать серьезный коллекционер. Если в нашей коллекции есть сообщение, так это то, что можно сравнивать разнообразные объекты. Здесь классика и примитивна, но, как мог бы написать Киплинг, нет классического и примитивного, когда речь идет о реальном коллекционере. Многие люди, смотрящие в коллекцию, различают характерное качество геннола, но, возможно, коллекция наиболее примечательна не самими объектами, а демонстрацией успеха, которого любитель может достичь, объединяя предметы даже из областей, в которых он мало что знает. — Аластер Брэдли Мартин

Люди, которые жалуются на малость и незначительность большей части работы, проделанной в этой стране, забудьте, что ни в одном из искусств не было сделано ни одной важной работы, если только кто-то не хотел, чтобы это было сделано и не был готов заплатить за это. Михаэль Анджело, Рафаэль и венецианцы проделали всю свою великую работу по прямой комиссии церковных и гражданских высокопоставленных лиц своего времени, и они никогда не могли бы сделать это иначе. Все самое важное из современных работ в Европе, в живописи и скульптуре, было произведено аналогичным образом либо по приказам разумных покровителей, либо по уверенности в том, что когда работа была сделана. Но американский художник редко может позволить себе посвятить свое время серьезной композиции, по той простой причине, что для нее нет продажи, и он должен рисовать то, что он может продать.

Когда я покупаю для себя, я покупаю по собственному вкусу, который часто не является музейным или рыночным вкусом — он более радикальный или эксцентричный. Я покупаю вещи, на которые мне лично нужно смотреть, или работы определенных художников, которых я хочу поддержать, которые могут быть не в моде. Больше всего меня интересуют работы, которые еще не переварились публикой. Острые ощущения от современного искусства — это ценить что-то до того, как оно переварится мейнстримом. Возможно, теперь моя цель состоит в том, чтобы покупать только искусство, которое другие коллекционеры не заинтересованы в покупке. Даже с этой экстремальной позицией я уверен, что смогу создать лучшую коллекцию в долгосрочной перспективе, чем те, кто хвастается тем, чего хотят все остальные. — Диего Кортес

я считаю, что публика устала от теплой похвалы посредственной похвалы… Меня тошнит от ненависти к людям, которые не заботятся о мастер-работе, которые выступили как художники, не собираясь их производить, которые не прилагают усилий к лучшему, кто довольствуются рекламой и похвалой рецензентов. Я думаю, что худшее предательство, которое вы можете сделать, — это притвориться на мгновение, что вы довольны приходским стандартом. — Эзра Паунд

Кого ты знаешь, кто серьезно относится к искусству поэзии? Насколько серьезно это как художник относится к живописи? Кого это волнует? Кого волнует, действительно ли вещь сделана хорошо? Кто в Америке верит в совершенство и что ничего, кроме этого, не стоит того? Кто предпочел бы бросить раз и навсегда, чем продолжать выпускать шамы? Кто будет стоять за уровень критики, даже если она откажется от своей работы? — Эзра Паунд

Я не осуждаю ни одного человека, который сделал долговечное или даже более или менее прочное искусство. Но разве вы никогда не видите разницу между тем, что «хорошо» и достаточно хорошо для публики, и тем, что «хорошо» для художника, единственная респектабельная цель которого — совершенство? «Разница между восторженным помоем и великим искусством» — в вашей славной неограниченной пустыне в течение следующих сорока лет есть текст, который можно проповедовать. — Эзра Паунд

Единственный способ создать цивилизацию — это в полной мере использовать тех людей, которым по своей природе дарованы способности, исключительные способности, для конкретных рабочих мест. Под эксплойтом я подразумеваю, что им должно быть позволено делать те немногие вещи, что они и никто другой не могут. — Эзра Паунд

совершенно вонючим социальным порядком делает все возможное, чтобы искоренить искусство, а затем воет от жалости, когда художник становится мудрым. —Эзра Паунд

В этой стране деревня должна в некотором отношении занять место дворянина Европы. Он должен быть покровителем изящных искусств. Он достаточно богат. Он хочет только великодушия и утонченности. Он может потратить достаточно денег на такие вещи, как ценят фермеры и торговцы, но считается, что утопище предлагать тратить деньги на то, что более разумные люди, как известно, имеют гораздо более ценные… как дворянин с культивируемым вкусом окружает себя тем, что ведет к его культуре: Гений — обучение — остроумие — книги — живопись — скульптурные — музыкальные — философские инструменты и тому подобное; Так что пусть деревня сделает. — Генри Дэвид Торо

Пересмотр ценностей полезен в определенном возрасте, но требуется исключительная свобода ума, чтобы уйти от принятых. Я знаю тонкие умы, способные полностью и деликатно оценить в произведении те качества, которые им указывают, но столь же неспособные открывать новые, как и изобретающие причины для восхищения меньшими делами, которые уже давно превозносятся. — Андре Гайд

Честно говоря, я нахожу немного комичным, что «коллекционер» сегодня считается таким отличным статусом. Что делает коллекционер, что впечатляет, кроме сохранения искусства для будущих поколений? В прошлом то, что заказчик, был мерой величия. — Карл Ципсер

Великая потребность — это возрождение покровительства. В прежние времена, когда искусство процветало, они получали активное сотрудничество и поддержку части непрофессионалов. Великие покровители стремились открыть для себя талант и пропагандировать его интерес, ибо в те дни было откровенно признано, что красота не заботится о себе, а о том, что его интересы должны были активно продвигаться, что их нужно воспитывать, прикрывать, культивировать, и одна из причин нашей Деценсии Аверни Что старый тип покровителя практически исчез. — Артур Дж. Пенти

Критическая задержка или отсталость непростительны для тех немногих, кто действительно имеет право выбирать между новым творением и избитой копией. Способность сделать этот выбор зависит от того, чтобы быть знатоком не только прошлого, но и живого современного искусства. — Жак Барзун

Есть разрыв между тем, что мы хотим, чтобы как цивилизация, и тем, за что мы готовы платить как за народ. — Жак Барзун

что касается маленького покровителя, насколько лучше было бы, если бы он доставил себе удовольствие и честь помогать гениальности индивидуально, а не набухать карманы выплачивающих корпораций. Он будет совершать ошибки, но в небольшом масштабе по сравнению с гигантами, и, вероятно, тоже учатся на них. Покровительство, как и все остальное, требует практики и опыта. Отдавать мудро и хорошо — неподходящее достижение. — Эрнст Бэкон

Правильное признание художника, будь то помощь, признательность, похвала или покровительство, является новой работой. Художники, как и наши дети, благодарят нас через собственное потомство. — Эрнст Бэкон

Никто, кроме мастера, не может продвигать дело искусства. Покровители помогают мастеру, это правильно и правильно; Но это не всегда означает, что искусство помогает. — Иоганн Вольфганг фон Гёте

В первые годы XIX века сам смысл слова покровительство начал унижаться до тех пор, пока человек не может назвать себя покровителем искусства, если он купит картину, нарисованную триста лет назад, и представит ее музей Он может быть человеком изысканной дискриминации и беспрецедентной доброжелательности; или он может просто захотеть предположить, что быстрое приобретение денег не помешало подобному приобретению вкуса. Возможно, он делает что-то стоящее, но это не так, за исключением любезно предоставленного жаргоном двадцатого века, покровителем чего-либо или кого-либо. Задача покровителя намного дешевле, а гораздо сложнее. Он заботится о живых, неизвестных художниках. У него должен быть хороший вкус, чтобы потребовать прекрасную поэзию, живопись, музыку или серебро, глиняную посуду, мебель, и у него должна быть проницательность, чтобы обнаружить художника, который может его снабдить. Ему нужны все проницательность и чутье хорошего критика, но, кроме того, способность видеть, где молодой и непробованный художник может максимально использовать свои дары: ему нужна терпимость и такт, чтобы убедиться, что он это сделает. Неудивительно, что великие покровители должны быть такими редкими или что поэты так часто должны признавать первенство покровительства. Марсьяль высказал свое мнение, что, если у вас есть меценазы, вы получите Вергилии: sint maecenates, non deerunt, flacce, marones. — Джон Бакстон

миллионы ежегодно отдаются благотворительным организациям, которые помогают детям-калекам, пожилым людям, слепым людям и всем видам инвалидов; что является вполне достойным делом. Но, с другой стороны, кто-нибудь задумывался о плачущей, отчаянной необходимости помочь совершенно противоположному типу людей — способным, пригодным, талантливым и необычным, раздавленным чисто материальными обстоятельствами? Эта идея о том, что трудности хороши для характера и таланта, всегда способного пробиться, — это старое заблуждение. Только талант сегодня беспомощен. Любой успех требует как таланта, так и удачи. И «удача» должна быть поддержана и обеспечена кем-то. Талантливый человек должен есть столько же, сколько и неудачник. Талантливый человек нуждается в симпатии, взаимопонимании и разумном руководстве больше, чем несоответствие. И возникает вопрос: кто более достоин помощи — субнормальный или выше нормальный? Кто более ценен для человечества? Какой из двух типов для себя более ценен? Кто из этих двоих более остро страдает: неудачник, который не знает, чего ему не хватает, или талантливый, кто слишком хорошо это знает? У меня нет ссоры с теми, кто помогает инвалидам. Но если бы только одна десятая часть денег, потраченных на помощь им, была дана, чтобы помочь потенциальным талантам, — гораздо большее было бы достигнуто в духе гораздо более высокого типа благотворительности. Талант не переживает всех препятствий. На самом деле, перед лицом лишений талант погиб первым: самые редкие растения обычно самые хрупкие. — Айн Рэнд

Америка не произвела ни одного настоящего покровителя искусства. Он просто создал богатую группу богатых коллекционеров картин, гобеленов и античных раритетов. Америка до сих пор не произвела ни одного дилетанти, в европейском смысле этого слова: людей, полных художественного энтузиазма, поддерживающих творчество живых художников и которые приходят к новому в искусстве, где бы они ни видели в ней след гениальности. — Барон де Мейер

Настоящее покровительство: поддержка художников и произведений искусства в создании, поддержка эксперимента, инициативы, неудачные попытки, сотрудничество, дикое искусство и авангарды, не говоря уже о том, что такое творчество (визуальный, кинематографический, театральный или акустический), который предполагает очень большие расходы на материалы, пространство, команды коллаборационистов, учеников, изготовителей и так далее. — Марджори Гарбер

Обществ онесет ответственность за искусство, а не наоборот. Частные и государственные коллекции не должны быть оправданы по образовательной или иной утилитарной почве. Арт-объект требует любви, внимания и понимания. Это похоже на маленькую сироту, которая проткнула записку через железный забор, говоря: «Кто бы ни нашел эту записку, я люблю тебя». — Аластер Брэдли Мартин

Когда я в молодости поклялся собирать произведения живых художников, у меня было мало представления о богатстве, разнообразии и качестве искусства, которое было бы доступно мне или о ценности дружеских отношений, выстроенных в мире искусства, которые останутся на всю жизнь. — Рой Р. Нойбергер

Осмотрите вас в поисках фотографий, которые вам действительно нравятся, и покупая, которые вы можете помочь какому-то гению, но неужил, — это лучшее искупление, которое вы можете сделать тому, что вы пренебрегли, — и давать одновременно живущему и борющемуся художнику заработную плату и свидетельство. — Джон Рускин

нелегко найти какую-то точки соприкосновения между теми, чьи интересы диктуют, что они должны дать только то, что им нужно, и теми, кто побуждает себя давать неограниченные, то есть художники в самом полном смысле этого слова. — Эрнст Бэкон