Portuguese art patronage quotes

Stephen Chow
21 min readFeb 1, 2023

As artes são mantidas por poucas pessoas; Eles sempre foram mantidos, quando mantidos, por poucas pessoas. Um grande patrono da arte é um homem que mantém grandes artistas. Um bom patrono da arte é um homem que mantém bons artistas. Sua reputação é coincidente com o trabalho que ele patrocinou. Ele não pode ser um imbecil. — Ezra Pound Se um patrono compra de um artista que precisa de dinheiro (precisa de dinheiro para comprar ferramentas, tempo e comida), o patrono se torna igual ao artista: ele está construindo arte no mundo; Ele cria. — Ezra Pound Somente aqueles de nós que desejam uma melhor literatura, não mais literatura, melhor arte, e não mais arte, podem pagar por isso. Nas artes, quantidade não significa nada, qualidade tudo. — Ezra Pound A única maneira pela qual podemos provar o amor pelas artes é ajudando o artista, quando possível. — Edith Sitwell Se as pessoas preferirem e comprarem coisas boas quando as virem, é provável que as coisas boas sejam feitas, mas se aqueles com dinheiro gastarem não têm gosto e compram coisas ruins ou pedem coisas feias para serem feitas, então os homens que estavam neles para serem grandes artistas podem morrer despercebidos, porque o Coisas bonitas que eles poderiam ter feito não são exigidas. Hoje, muitas pessoas gastam algo com arte e algumas gastam muito. Vamos torcer para que não vejamos muito do dinheiro gasto na criação de uma demanda para o que é ruim e não para o que é bonito. — Agnes Ethel Conway Nunca houve um momento em que os negociantes ocupavam tanto da atenção do público e dos pintores tão pouco; Quando havia mais disposição para o tráfego das artes, e menos para cultivá-las; Quando a posse de fotos celebradas foi tão contestada e a proteção do gênio nativo tão pouco atendido. — Martin Archer Shee Estou interessado apenas em valores artísticos. O teste dos valores artísticos é o tempo e não viverei para saber se os homens em que acreditei justificaram minha fé em seu futuro. Estimular os artistas contemporâneos estabelecendo contato pessoal e relações amistosas, para ganhar sua confiança e ajudá-los a se entenderem e terem sucesso com seus próprios melhores métodos e intenções, resistindo às tentações de recorrer ao comercialismo de um tipo ou de outro — tal política que considero de extrema importância. — Duncan Phillips Se, neste nosso dia, a devida remuneração fosse concedida ao esforço justo, haveria obras ainda maiores e muito melhores do que jamais foram produzidas pelos antigos. — Giorgio Vasari, enquanto as maiores honras e cumprimentos são quase exclusivamente concedidos aos grandes artistas que existiam anteriormente, e cujas obras são muito apreciadas quando são sofridas para encerrar nossas sensibilidades para as atrações de abertura dos filhos de gênio mais jovens em Nosso próprio tempo e país, uma praga é produzida na atmosfera das artes, que passa por seu crescimento. — O Examinador de 26 de abril de 1818, na abertura da Galeria de Sir John Fleming Leicester. Uma nação tem honra não pelo que adquire, mas pelo que dá, e alguém teria respeitado infinitamente mais o Sr. Morgan se empregasse, comprasse ou subsidiasse artistas americanos contemporâneos. Que este poderia ter sido um investimento não menos lucrativo, eu conto, mas pouca argumentação. Uma coisa velha tem uma espécie de valor fixo. Um adquire bens na sua aquisição. É um investimento bastante seguro. O revendedor inteligente compra um trabalho moderno barato e assim vive; Mas há mais risco ao fazê-lo. “Você nunca sabe, a menos que você mesmo se importe pessoalmente.” — Ezra Pound Você será a pessoa que empresta Vincent 10 francos para comprar tinta ou a pessoa que remenda sua cerca com a pintura? Você será o monarca que encomenda Velasquez ou o monarca que encomenda Lucian Freud? Você será o crítico de arte que descobre e promove um grande artista (e será o primeiro que o fez) ou escreverá coisas absurdas e triviais sobre pessoas que são maiores do que você de todas as maneiras possíveis? Existem mil maneiras de ser historicamente significativo, sem nunca levantar uma escova ou cinzel. — Miles Ma Este patrocínio individual continua sendo mais atraente, mas é, afirma [Wyndham] Lewis, uma perspectiva decrescente em um período em que “nenhum indivíduo é suficientemente saudável ou leve o suficiente para se tornar o ‘patrono’. Como Lewis sempre foi rápido em apontar, o patrocínio das artes foi em grande parte um jogo de status para esses indivíduos ricos, e esses jogos foram os primeiros a serem reduzidos em tempos de dificuldade financeira. Somente o Estado ou uma entidade corporativa ‘ajustada e saudável’ tem os meios de apoiar as artes em tais circunstâncias, e somente esta última é provável (se bem organizada) deixar o negócio da arte para o artista, em vez de colocá-lo a serviço da propaganda. Mas uma trégua para tudo isso e para os negócios. Sua última carta me fez sentir você em um grau singular como amigo. Sem nunca ter conhecido, ou mesmo perguntado sobre sua posição financeira, sempre suspeitei que você realmente gastaria toda a sua fortuna em obras de arte. Nenhuma outra pessoa viva pode reivindicar tal título para a glória. Há muitos que aliviarão as necessidades e encontraram instituições de bem óbvio, mas o homem não vive sozinho de pão, e uma coleção como a sua terá um dia o efeito refinado e elevado que nenhuma de nossas universidades, pelo menos como atualmente constituída, pode esperar produzir. Grande será sua recompensa; Durante séculos, após os próprios nomes de seus detratores ridículos e vulgares terem morrido, a América ainda apreciará completamente o que você fez por ela. — Bernard Berenson para Isabella Stewart Gardner Nenhum desses homens teve um reconhecimento real, nem um retorno decente de seu trabalho durante suas vidas, e muitos hoje vivem agora nas mesmas condições. O único remédio, até onde posso ver, virá por meio de um público mais esclarecido, que terá sua coragem com as duas mãos, cometerá erros, melhorará seu gosto e tratará a obra de arte, criada com sinceridade e sem pensar em valor comercial, como um objeto que trará gratificação — sim, mental e Melhora moral — enquanto está em sua posse. A maioria das coisas que estão sendo feitas hoje não vale os recursos preciosos de material, esforço e espaço que dedicamos a eles. Isso não significa que devemos abandonar os objetos e procurar em outro lugar o nosso futuro — ou que devemos tentar reduzir ou até mesmo eliminar nossa dependência do físico. Pelo contrário, a razão pela qual temos muitos objetos insatisfatórios em nossas vidas é que não nos importamos o suficiente com nenhum deles. — Glenn Adamson Acho importante apoiar os artistas quando eles são jovens. É quando eles precisam. Mas, de forma mais ampla, estou interessado na página 1 de 5, sejam jovens ou não tão jovens, que não desistam dos bandwagons, que têm seus próprios demônios e seus próprios objetivos a perseguir. Esses artistas são seu próprio povo, enquanto muitos em cena hoje são, na minha opinião, basicamente vigaristas, seja com ou sem talento. — Edward Albee O truque era transformar colecionadores em clientes, atraindo-os para longe de um consumismo de investimentos seguros nos célebres mortos e, em vez disso, patrocinar a próxima geração de obras-primas. [A nação] não tem nenhum talento preeminente nas artes, falta encorajamento real; Falta-lhe genuíno patrocínio e jogo limpo; carece de juízes esclarecidos; e críticos capazes e imparciais; Falta, acima de tudo, naqueles que governam, ou são investidos na influência de patronos, ou são designados para dirigir a execução de grandes obras públicas, aquele espírito ousado de empresa que, em vez de sofrer com eles para se infiltrar em imitações insignificantes, e compromissos diminutos, os levará a Adote ideias grandiosas, grandiosas e originais. Nos tempos modernos, tem havido uma tendência longe do patrocínio individual. É de alguma forma considerado “elitista” e, portanto, não se encaixa no molde de certas filosofias políticas. Portanto, espera-se que o governo arrume o fardo de financiar artistas, fornecendo arte para todas as pessoas dessa maneira. Quem exatamente consegue criar e entregar esta arte é escolhida por comitês, da maneira usual do governo. Poucos artistas prosperam e criam um grande trabalho nesse tipo de ambiente. O que aconteceu com o patrocínio? Parece ter se extinguido completamente. Hoje em dia, bilhões de dólares são entregues a faculdades, orquestras e outras instituições, mas quem dá dinheiro a indivíduos — a escritores e artistas individuais? O patrocínio era importante nos tempos antigos e nos tempos da Renascença; Havia até pessoas ricas em meados do século XX que patrocinavam escritores e artistas. Mas onde estão os clientes hoje? Esquecemos que a cultura é criada por indivíduos, não por instituições? O financiamento governamental das artes pode ser considerado como um patrocínio organizado. Mas é improvável que os governos financiem aqueles que são verdadeiramente criativos. Você pode imaginar Van Gogh recebendo um subsídio do governo? O patrocínio real ocorre entre indivíduos e indivíduos. A melhor maneira de os políticos ajudarem é reduzir os impostos, para que pelo menos algumas pessoas possam se tornar patronas ou patrocinadores. — L. James Hammond Do ponto de vista de um verdadeiro patrono da arte, um toque de genialidade original vale todas as cópias existentes; Pois, ao fazer esse toque, o artista está aumentando, tanto quanto, o agregado de beleza do mundo. Foi um investimento extraordinário, mas valeu a pena. O menino era Michelangelo. Os Medicis não gastaram frívola, mas quando viram o gênio em construção, assumiram riscos calculados e abriram suas carteiras. Hoje, cidades, organizações e indivíduos ricos precisam adotar uma abordagem semelhante, patrocinando novos talentos não como um ato de caridade, mas como um investimento exigente no bem comum. — Eric Weiner Mankind não perdeu de repente seu talento para fazer arte. Mas o que está por aí agora, que posso ver, não acho que seja uma adição permanente e responsável à história da arte. E acho que há coisas sendo feitas que não sabemos agora que serão essa adição valiosa. — Eugene Victor Thaw Como um patrono da arte é diferente de um consumidor de galeria? A diferença é evidente nas obras de arte (por exemplo, pinturas) que eles compram. Um patrono da arte: faz com que uma obra de arte seja feita que não existisse de outra forma, tem uma influência direta no conteúdo da obra (e, portanto, no próprio processo criativo). Em contraste, um consumidor de galeria: seleciona uma arte pronta, tem pouco ou nenhum impacto no processo criativo. Qualquer pessoa com dinheiro pode comprar uma obra de arte pronta. Mas ser um patrono da arte exige mais do que isso. Além do dinheiro, um patrono da arte deve ter: uma boa ideia do que deve ser a obra de arte, discernimento para selecionar o melhor artista para o trabalho, paciência e persistência para lidar com problemas, atrasos e drama que acompanham qualquer projeto artístico sério. Ser um patrono da arte é difícil. É uma espécie de arte perdida em si. — Karl Zipser na compra, com o patrocínio da arte em vista, devemos, obviamente, discriminar. Para ser capaz de discriminar por um bom propósito, para que possamos encorajar o artista sério e talentoso e, por negligência, desencorajar o pretendente, devemos estudar seriamente nosso assunto. A menos que alguém raramente seja dotado e tenha um conhecimento intuitivo do que é bom, sólido, saudável e duradouro em todos os departamentos de arte, e muito poucos são tão talentosos — é preciso selecionar um campo estreito, estudá-lo, dominá-lo na medida em que a habilidade e a oportunidade permitam, tornar-se um especialista, ou melhor, tornar-se em É o que podemos chamar, para tornar livremente a frase francesa, um amador honesto. — John Cotton Dana O compromisso dos clientes com as artes estava enraizado em seu orgulho cívico e espírito patriótico, bem como em sua crença no imperativo moral de usar sua riqueza para beneficiar a sociedade e a cultura. [Nicholas] Longworth e outros de sua época acreditavam que a posse de obras de arte por uma cidade demonstrava iluminação. O exemplo da Europa mostrou que o orgulho nacional estava relacionado à maturidade artística. Sem aristocracia ou realeza na América, as artes tinham que ser defendidas por aqueles que podiam pagar. Um renascimento nas artes ocorre quando há alguns clientes que apoiam seu próprio talento e que compram de homens não reconhecidos. — Ezra Pound Somente os amantes de arte individuais que tomam decisões individuais para apoiar a arte que fala com eles podem garantir a saúde contínua do processo criativo que nos ajudou a definir como pessoas e culturas. — David Miller, mas o que é um “grande” clientelismo e o que é um patrocínio “pobre”? Para Michael Straight, o grande patrocínio fornece “discernimento”, “recursos” e “restrição” — o bom patrono escolhe bem o artista, oferece espaço, escopo e financiamento suficientes para um bom trabalho e se recusa a se intrometer no processo ou no resultado. (Para o modelo de pobre patrocínio de Straight, podemos presumivelmente inverter estes termos: um pobre patrono carece de bom gosto ou julgamento, fornece financiamento insuficiente e se despreza onde não é desejado, seja no nível da comissão ou no nível da execução.) — Marjorie Garber, agora estamos vivendo aqui em um mundo de pintura onde é indescritivelmente paralisado e miserável. As exposições, as lojas de pinturas, tudo, tudo é ocupado por pessoas que interceptam dinheiro. E você não deve pensar que estou imaginando isso. As pessoas pagam muito pelo trabalho quando o próprio pintor está morto. E as pessoas sempre depreciam os pintores vivos, apontando inegavelmente para o trabalho daqueles que não estão mais conosco. Eu sei que não podemos fazer nada para mudar isso. Por uma questão de paz, deve-se, portanto, resignar-se a isso, ou ter algum tipo de patrocínio ou cativar uma mulher rica ou algo assim, caso contrário, não se pode trabalhar. Tudo o que se espera em termos de independência por meio do trabalho de alguém, de influência sobre os outros, absolutamente nada vem disso. E, no entanto, é um prazer fazer uma pintura e, no entanto, existem cerca de 20 pintores aqui agora, todos eles tendo mais dívidas do que dinheiro etc., todos eles com um modo de vida algo como o de Curs, que talvez signifique mais do que toda a exposição oficial na medida em que A forma futura de trabalhar está em causa. A principal característica de um pintor, imagino, é pintar muito bem; Aqueles que sabem pintar, aqueles que melhor podem fazer, são os germes de algo que continuará existindo por muito tempo, desde que haja olhos que desfrutem de algo singularmente bonito. Bem, eu constantemente me arrependo de que não se pode tornar-se mais rico trabalhando mais — pelo contrário. Se alguém realmente pudesse fazer isso, seria capaz de realizar muito mais, ser capaz de se associar com os outros e tudo mais. Por enquanto, todos estão obrigados por sua oportunidade de ganhar a vida, e um está longe de ser exatamente de graça. Você fala sobre ‘se eu mandei algo para o ARTi — certamente não — apenas Theo enviou a Tersteeg uma remessa de pinturas dos impressionistas e havia um deles nisso. No entanto, tudo o que aconteceu foi que nem Tersteeg nem os artistas, como Theo Heard, encontraram algo nele. Bem, isso é muito compreensível porque é sempre o mesmo, as pessoas já ouviram falar dos impressionistas, eles têm grandes expectativas sobre eles… e quando os veem pela primeira vez, ficam amargamente, amargamente desapontados e os acham descuidados, feios, mal pintados, mal desenhados, desbotados Tudo o que é miserável. — Vincent van Gogh para Willemien Van Gogh. Arles, entre sábado, 16 e quarta-feira, 20 de junho de 1888. É incrivelmente perverso que artistas, críticos, galerias, museus, colecionadores e as várias agências financiadoras supostamente dedicadas ao apoio das artes se rebaixam à moda, à moda, ao artifício e o vazio quando eles podem apoiar a grandeza e a beleza. Estamos agora tão devastados, tão mortos em espírito, tão apaixonados pela mediocridade na arte e na vida que não temos mais estômago para apreciar ou trabalhar pela grandeza e beleza? — Don Gray Eu venho para o meu grande crime, aquele que ofusca todos os outros. Há muito tempo venho comprando e elogiando a Sky Works de alguns pintores altamente originais e altamente experientes, vários dos quais são gênios, e pretendo que os amantes da arte os aceitem. — Os artistas de Paul Durand-Ruel tradicionalmente enfrentam uma escolha: permanecer fiéis ao seu chamado, negociar a segurança financeira pela liberdade intelectual — ou colocar a arte de lado em favor de um salário estável e das restrições sufocantes que acompanham a vida corporativa. Mas na era atual, algo mudou. Os artistas agora experimentam o pior dos dois mundos: eles ainda lutam para sobreviver, enquanto suportam todos os controles opressivos que acompanham a venda. Esta política de obediência é tóxica para a criatividade. Os artistas precisam de liberdade para explorar o desconhecido — seguir seus pensamentos por onde passam e representar suas crenças por meio da arte. A criação de arte real é obrigada a causar ofensa em alguns casos, mas a prática deve ser incentivada. Caso contrário, o objetivo da arte será aplacar os críticos ideológicos, empurrando-a assim para o reino da propaganda. — Gabriel Scorgie Em tempos antigos e dourados, alguns colecionadores sérios tinham gostos e ambições enciclopédicas, mas esses dias já se foram em parte porque a disponibilidade de objetos realmente desejáveis diminuiu e/ou tornou-se proibitivamente cara para a maioria, e em parte porque poucos tentariam o Tarefa assustadora de ser um conhecedor em muitos, para não falar de todos, Fields. — Carter B. Horsley O que o autor deve fazer que não pode vender seus livros, ou artista ou músico que é informado, como Turner ou Wagner, que suas obras podem ser boas, mas não são para este mundo? Wagner estava perto da fome em Paris; Beethoven, Liszt e muitos outros músicos teriam sofrido as dores da fome se dependiam daquela entidade com o cérebro de penas chamada “o público”. Em nosso próprio país, Edmund Spenser morreu “por falta de pão”, Milton vivia na pobreza, Goldsmith foi assombrado por Duns do berço ao túmulo, Johnson andou na noite de St. James’s Square em vez de uma cama, Huxley em seus primeiros dias achou difícil Ganhe a vida, Carlyle durante os primeiros quarenta anos de sua vida literária nunca ganhou mais do que uma mercearia média, Browning durante a maior parte de sua carreira nunca fez um centavo por seus poemas. Agora, tudo isso não é um acidente, nem é devido à mesquinhez ou ao seu coração duro por parte do editor ou leitor. É devido ao fato de que grandes e revolucionários escritores, aqueles homens de gênio que derivam diretamente do Espírito de Deus, devem estar à frente de seu público. Esta, então, é a justificativa do patrono — ele pode ser o protetor de um gênio ainda não compreendido e, portanto, pode proteger o precioso germe da tempestade furiosa ou negligência fulminante de uma geração maligna ou estúpida. O patrocínio das artes é uma paixão nobre, compartilhada ao longo dos séculos por homens e mulheres de discriminação, gosto e previsão. Estimulados por seu amor pelas artes, os patronos de hoje, por meio de seus benefícios, continuam a acrescentar incomensuráveis ao bem-estar geral da sociedade a que servem. — Rand Castile, o gênio, não entrega sob encomenda. Os homens não podem melhorar as condições naturais e sociais que geram o Criador e sua criação. É impossível criar gênios pela eugenia, treiná-los por escolaridade ou organizar suas atividades. Mas, é claro, pode-se organizar a sociedade de tal forma que nenhuma sala seja deixada para os pioneiros e seu caminho. — Ludwig von Mises Observe que a oportunidade se esconde onde a responsabilidade foi abdicada. — Jordan B. Peterson Embora se diga que é impossível comparar a qualidade em objetos de diferentes culturas e períodos, é precisamente isso que um colecionador sério deve fazer. Se houver uma mensagem em nossa coleção, é que diversos objetos podem ser comparados. Aqui é clássico e primitivo, mas como Kipling poderia ter escrito, não há nada clássico nem primitivo quando se trata de um verdadeiro colecionador. Muitas pessoas vendo a coleção discernem uma qualidade característica de Guennol, mas talvez a coleção seja mais notável não pelos próprios objetos, mas por sua demonstração do sucesso que um amador pode alcançar ao reunir objetos mesmo de áreas em que ele tem pouco conhecimento. — Alastair Bradley Martin Pessoas que reclamam da pequenez e da falta de importância da maioria do trabalho que é feito neste país esquecem que nenhum trabalho importante foi feito em nenhuma das artes, a menos que alguém quisesse que fosse feito e estivesse pronto para pagar por isso. Michael Angelo e Raphael e os venezianos fizeram todo o seu grande trabalho, sob comissão direta dos dignitários eclesiásticos e cívicos de seu tempo, e eles nunca poderiam ter feito isso de outra forma. Todo o trabalho moderno da Europa, em pintura e escultura, foi produzido de maneira semelhante, seja por ordens de clientes inteligentes ou pela certeza de encontrar um comprador quando o trabalho foi concluído. Mas um pintor americano raramente pode se dar ao luxo de dedicar seu tempo a uma composição séria, pela simples razão de que não há venda para isso, e ele deve pintar o que pode vender. Quando compro para mim, compro com base no meu gosto, que muitas vezes não é um gosto de museu ou de mercado — é mais radical ou excêntrico. Eu compro coisas que pessoalmente preciso olhar, ou obras de certos artistas que quero apoiar, que podem não estar na moda. As obras que mais me interessam realmente são aquelas ainda não digeridas pelo público. A emoção para mim da arte contemporânea é apreciar algo antes de ser digerido pelo mainstream. Talvez meu objetivo agora seja comprar apenas arte que outros colecionadores não estão interessados em comprar. Mesmo com essa posição extrema, tenho certeza de que poderia criar uma coleção melhor a longo prazo do que aqueles que clamam pelas coisas que todo mundo deseja. — Diego Cortez Minha própria crença é que o público está cansado de elogios mornos ao medíocre… Estou cansado de odiar pessoas que não se importam com o trabalho-mestra, que se propõem como artistas sem intenção de produzi-lo, que não fazem nenhum esforço para o melhor, que são Conteúdo com publicidade e elogios aos revisores. Acho que a pior traição que você pode fazer é fingir por um momento que você está satisfeito com um padrão paroquial. — Ezra Pound Quem você conhece que leva a sério a arte da poesia? Tão sério que é como um pintor leva a pintura? Quem se importa? Quem se importa se uma coisa é realmente bem feita? Quem na América acredita na perfeição e que nada menos que vale a pena? Quem prefere desistir de uma vez por todas do que continuar produzindo farpas? Quem defenderá um nível de crítica mesmo quando expulsar a maior parte de seu próprio trabalho? — Ezra Pound Eu não condeno nenhum homem que tenha feito uma arte duradoura ou ainda mais ou menos durável. Mas você nunca consegue ver a diferença entre o que é ‘bom’ e bom o suficiente para o público, e o que é ‘bom’ para o artista, cujo único objetivo respeitável é a perfeição? ‘A diferença entre entusiasta e grande arte’ — há um texto para pregar em seu glorioso deserto sem restrições pelos próximos quarenta anos. — Ezra Pound A única maneira de fazer uma civilização é explorar ao máximo aqueles indivíduos que são dadas pela natureza às aptidões, às aptidões excepcionais, por trabalhos particulares. Por exploração quero dizer que eles devem ter permissão para fazer as poucas coisas que eles e ninguém mais podem. — Ezra Pound Uma ordem social totalmente fedorenta faz o possível para extirpar as artes, e então uiva por pena quando um artista fica sábio. — Ezra Pound Neste país, a vila deve, em alguns aspectos, ocupar o lugar do nobre da Europa. Deve ser o patrono das belas artes. É rico o suficiente. Ela quer apenas a magnanimidade e o refinamento. Pode gastar dinheiro suficiente com coisas como agricultores e comerciantes, mas é considerado utópico propor gastar dinheiro com coisas que homens mais inteligentes sabem que valem muito mais… Genius — aprendizagem — sabedoria — livros — pinturas — estatuária — música — instrumentos filosóficos e similares; Então deixe a aldeia fazer. — Henry David Thoreau Uma revisão de valores é útil em uma certa idade, mas é preciso uma singular liberdade de espírito para se afastar dos aceitos. Conheço inteligências sutis, profundamente capazes de apreciar plena e delicadamente em uma obra as qualidades apontadas para elas, mas tão incapazes de descobrir novas quanto de inventar razões para admirar menos obras que há muito foram exaltadas. — André Gide Para ser honesto, acho um pouco cômico como “colecionador” é considerado um status tão bom hoje. O que faz um colecionador que é impressionante, além de guardar arte para as gerações futuras? No passado, o que uma pessoa comissionou era uma medida de grandeza. — Karl Zipser The Great Need é um renascimento do patrocínio. Antigamente, quando as artes floresciam, eles desfrutavam da cooperação ativa e do apoio de uma parte do público leigo. Os grandes patronos se propuseram a descobrir o talento e a promover seu interesse, pois naqueles dias era francamente reconhecido que a Beleza não cuidava de si mesma, mas que seus interesses tinham que ser ativamente promovidos, que eles tinham que ser fomentados, abrigados, cultivados e uma das razões de nosso decênsis Averni é Que o velho tipo de patrono praticamente desapareceu. — Arthur J. Penty Crítico lag ou atraso é imperdoável em poucos que realmente têm o poder de escolher entre a nova criação e a cópia banal. A capacidade de fazer essa escolha depende de ser um conhecedor não apenas do passado, mas da arte contemporânea viva. — Jacques Barzun Há uma lacuna entre o que fingimos querer como civilização e o que estamos dispostos a pagar como povo. — Jacques Barzun Quanto ao pequeno patrono, quão melhor seria se ele se desse o prazer e a honra de ajudar o gênio individualmente, em vez de inchar os bolsos das empresas desembolsantes. Ele cometerá erros, mas em pequena escala em comparação com os dos Gigantes, e provavelmente também aprenderá com eles. O patrocínio, como qualquer outra coisa, exige prática e experiência. Doar com sabedoria e bem não é uma conquista fácil. — Ernst Bacon O reconhecimento adequado de um artista, seja de assistência, apreciação, elogio ou patrocínio, é uma nova obra. Artistas, como nossos filhos, nos agradecem por meio de seus próprios filhos. — Ernst Bacon Ninguém, exceto o Mestre, pode promover a causa da arte. Os patronos ajudam o Mestre, isso é certo e adequado; Mas isso nem sempre significa que a arte é ajudada. — Johann Wolfgang von Goethe Nos primeiros anos do século XIX, o próprio significado da palavra patrocínio começou a ser degradado até que, em nossos dias, um homem pode se autodenominar um patrono das artes se comprar um quadro pintado há trezentos anos e o apresentar a um Museu. Ele pode ser um homem de discriminação requintada e benevolência sem igual; Ou ele pode apenas estar ansioso para sugerir que uma rápida aquisição de dinheiro não impediu uma aquisição semelhante de gosto. Ele pode estar fazendo algo que vale a pena fazer, mas não é, exceto por cortesia do jargão do século XX, um patrono de qualquer coisa ou de qualquer pessoa. A tarefa de um patrono é muito mais barata e muito mais difícil. Ele está preocupado em viver artistas desconhecidos. Ele deve ter o bom gosto para exigir poesia fina ou pintura ou música — ou prata, cerâmica, móveis — e deve ter a perspicácia para descobrir o artista que pode fornecê-lo. Ele precisa de toda a percepção e talento de um bom crítico, mas, além disso, a faculdade de ver onde um artista jovem e inexperiente pode aproveitar ao máximo seus dons: ele precisa da tolerância e do tato para garantir que o faça. Não é à toa que grandes patronos deveriam ser tão raros, ou que os poetas muitas vezes reconheciam a primazia do patrocínio. Martial deu sua opinião de que, se você tiver suas mecenases, obterá seu Virgil: Sint mecenates, não Deerunt, Flacce, Marones. — John Buxton milhões são entregues todos os anos a instituições de caridade que ajudam crianças aleijadas, idosos, cegos e todos os tipos de deficientes; O que é uma causa perfeitamente nobre. Mas, por outro lado, alguém pensou muito na necessidade desesperada e desesperada de ajudar exatamente o tipo oposto de seres humanos — os capazes, os que se encaixam, os talentosos e incomuns esmagados por circunstâncias puramente materiais? Essa ideia de dificuldades para o caráter e de um talento sempre ser capaz de romper é uma falácia antiga. O talento sozinho está desamparado hoje. Qualquer sucesso requer talento e sorte. E a “sorte” deve ser ajudada e fornecida por alguém. Uma pessoa talentosa tem que comer tanto quanto desajustado. Uma pessoa talentosa precisa mais de simpatia, compreensão e orientação inteligente do que desajustados. E surge a pergunta: quem é mais digno de ajuda — o subnormal ou o acima do normal? Quem é mais valioso para a humanidade? Qual dos dois tipos é mais valioso para si mesmo? Qual dos dois sofre de forma mais aguda: o desajustado, quem não sabe o que está perdendo ou o talentoso que o conhece muito bem? Não tenho briga com aqueles que ajudam os deficientes. Mas se apenas um décimo do dinheiro dado para ajudá-los fosse dado para ajudar os talentos em potencial, coisas muito maiores seriam realizadas no espírito de um tipo de caridade muito mais elevado. O talento não sobrevive a todos os obstáculos. Na verdade, diante das dificuldades, o talento é o primeiro a perecer: as plantas mais raras geralmente são as mais frágeis. — Ayn Rand America não produziu nenhum corpo de verdadeiros patronos da arte. Ela apenas produziu um rico grupo de ricos colecionadores de pinturas, tapeçarias e raridades antigas. A América até agora não produziu nenhum dilettanti, no sentido europeu da palavra: o tipo de pessoa que está cheia de entusiasmo artístico, que defende o trabalho de artistas vivos e que vai para o novo na arte, onde quer que vejam nela um traço de gênio. Patrocínio real do Baron de Meyer: o apoio de artistas e de obras de arte, apoio de experimentos, iniciativas, tentativas fracassadas, colaborações, arte selvagem e vanguardas, sem mencionar o tipo de criação de arte (visual, fílmica, Teatral ou acústico) que envolve grandes despesas de dinheiro para materiais, espaço, equipes de colaboradores, aprendizes, fabricantes e assim por diante. — A Marjorie Garber Society tem a responsabilidade pela arte, e não o contrário. As coleções privadas e públicas não precisam ser justificadas por motivos educacionais ou utilitários. Um objeto de arte requer amor, atenção e compreensão. É como o pequeno órfão que cutucou uma nota na cerca de ferro, dizendo: ‘Quem encontrar este bilhete, eu te amo.’ — Alastair Bradley Martin Quando prometi, quando jovem, colecionar as obras de artistas vivos, eu tinha pouca ideia da riqueza, variedade e qualidade da arte que estariam disponíveis para mim, ou do valor das amizades forjadas no mundo da arte que durariam por toda a vida. — Roy R. Neuberger Olhe ao seu redor em busca de fotos de que você realmente gosta e, ao comprar, que você pode ajudar algum gênio ainda imperecível — essa é a melhor expiação que você pode fazer àquele que você negligenciou — e dar ao pintor vivo e em dificuldades de uma vez, e Testemunho. — John Ruskin Não é fácil encontrar um terreno comum entre aqueles cujos interesses determinam que eles devam dar apenas o que devem, e aqueles que se sentem impelidos a dar sem limite, ou seja, os artistas no sentido mais pleno da palavra. — Ernst Bacon

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