Japanese art patronage quotes

芸術はごく少数の人々によって支えられています。彼らは常に、支えられたとしても、ごく少数の人々によって支えられてきました。並外れた芸術パトロンとは、偉大な芸術家を支えている人です。優れた芸術パトロンとは、優れた芸術家を維持する人です。彼の評判は、彼がひいきにしてきた仕事と密接な関係があります。彼は愚か者になることはできません。 — Ezra Pound

常連客がお金を必要とするアーティストから購入した場合 (ツール、時間、食料を購入するためにお金が必要です)、常連客は自分自身をアーティストと同等にします。彼はアートを世界に構築しています。 彼は作成します。 — Ezra Pound

より良い文学ではなく、より良い文学を欲しがっている私たちだけが、より良い芸術であり、より多くの芸術は、その費用を支払うことが期待できます。 芸術の量では何の意味もありませんが、すべての質があります。 — Ezra Pound

芸術への愛情を証明できる唯一の方法は、可能な限りアーティストを助けることです。 — Edith Sitwell

人々がそれを見たときに良いものを好んで買うなら、良いものが作られる可能性が高いですが、お金を使う人が味がなく、悪いものを購入したり、醜いものを注文したりする場合、それを持っていた人は気づかずに死ぬ可能性があります。 彼らが作ったはずの美しいものは求められていません。 今日、多くの人がアートにお金を使い、多くの人が多額の費用を費やしています。 美しいものではなく、悪いものを求めるために費やされたお金があまり見られないことを願いましょう。 — アグネス・エセル・コンウェイ

画商が世間の注目をこれほど多く占め、画家がほとんど関心を持たなかった時代はありませんでした。芸術を流通させる気質が増し、芸術を育てる気運が減ったとき。有名な写真の所有が非常に争われ、ネイティブの天才の保護がほとんど注目されなかったとき. — Martin Archer Shee

私は芸術的価値観だけに興味があります。 芸術的価値観の試練は時間であり、私が信じていた人々が彼らの将来に対する私の信仰を正当化したかどうかを知るには、私は生きることはできません。 現代の芸術家が個人的な接触や友好関係を確立し、自信を獲得し、自分自身を理解し、彼ら自身の最善の方法と意図を持って成功するのを助けることによって、現代の芸術家を刺激すること。 — Duncan Phillips

今日、今日、正当な報酬が正直な努力に与えられた場合、古代人がこれまでに生み出したよりもはるかに多くのより優れた作品が実行されるでしょう。 — ジョルジオ ヴァサーリ 最高の栄誉と敬意が、以前存在していた偉大な芸術家にほぼ独占的に授けられ、その作品は、天才の若い息子たちの最初の魅力に対する私たちの感性を締め出すために苦しんでいるときにのみ高く評価されます。 私たち自身の時間と国では、芸術の雰囲気の中で荒廃が生み出され、その成長を維持します。 — 1818 年 4 月 26 日の試験官、ジョン フレミング レスター卿のギャラリーのオープニング。

国は、それが獲得したものではなく、与えるものに対して名誉を持っており、モーガン氏が現代のアメリカ人アーティストを雇用したり、買収したり、補助金を出したりすれば、モーガン氏を無限に尊重したでしょう。 これが収益性の低い投資だったかもしれないということですが、議論はほとんどありません。 古いものには一種の固定値があります。 人はそれを取得する際に財産を取得します。 かなり安全な投資です。 巧妙なディーラーは現代の仕事を安く買うので、それによって生活します。 しかし、そうすることにはもっとリスクがあります。 「あなた自身がたまたま気にしない限り、あなたは決して知りません。」 — Ezra Pound

あなたはヴィンセントに 10 フランを貸して絵の具を買う人ですか、それとも彼のフェンスに絵を貼り付ける人ですか?あなたはベラスケスに依頼する君主になりますか、それともルシアン・フロイトに依頼する君主になりますか?あなたは真に偉大な芸術家を発見し、宣伝する美術評論家になりますか (そして、それを行った最初の人になります)、それともあらゆる点であなたよりも優れている人々についてばかげた些細なことを書きますか?ブラシやノミを持ち上げることなく、芸術史的に重要な存在になる方法は無数にあります。 — マイルズ・マティス

個人の後援は依然としてより魅力的ですが、[ウィンダム]ルイスは、「「後援者」になるのに十分なほど健康で、気さくな人がいない」時代には、見込みが薄れていると主張しています.ルイスが常に指摘しているように、芸術の後援は主にこれらの裕福な個人のステータスゲームであり、そのようなゲームは経済的困難の時代に最初に削減されました.そのような状況で芸術を支援する手段を持っているのは国家または「健全で心のこもった」企業体だけであり、後者だけが（適切に組織されていれば）芸術のビジネスを芸術家に任せるのではなく芸術家に任せる可能性が高い.または宣伝の奉仕中の彼女。

しかし、これらすべてとビジネスには休戦です。あなたの最後の手紙を読んで、私はあなたが友人であると非常に感じました。あなたの財政状況を知ることも、尋ねることさえもせずに、私はあなたが本当に芸術作品に全財産を費やしているのではないかといつも疑っていました.他の生きている人は、そのような栄光の称号を主張することはできません.必要性を和らげ、明らかな善の機関を見つけた人はたくさんいますが、人はパンだけで生きているわけではありません.あなたのようなコレクションは、いつの日か、少なくとも現在構成されているように、私たちの大学のどれもが洗練された高揚効果を持つことになるでしょう. 、生産することを望むことができます。あなたの報酬は素晴らしいものになるでしょう。あなたのばかげた下品な中傷者の名前が消えた後、何世紀にもわたって、アメリカはあなたが彼女のためにしたことを完全に感謝するでしょう. — バーナード・ベレンソンからイザベラ・スチュワート・ガードナーへ

これらの男性の誰も、生涯にわたって真の認識を持っておらず、仕事からのまともな報酬もありませんでした。今日、同じ条件で生活している多くの人がいます.私が見る限り、唯一の救済策は、より啓発された大衆を通じてもたらされるでしょう。彼らは、両手に勇気を持ち、間違いを犯し、味を改善し、誠実に、商業的なことを考えずに作成された芸術作品を扱います。彼らが所有している間、満足感をもたらすオブジェクトとしての価値 — はい、そして精神的および道徳的な改善 — 。

今日作られているほとんどのものは、私たちがそれらに費やした材料、労力、およびスペースの貴重なリソースに値するものではありません.しかしこれは、物を捨てて将来のために別の場所を探すべきだという意味ではありません。それどころか、私たちの生活に満足できない物が多すぎるのは、それらの一つ一つに十分に関心を持っていないからです。 — グレン・アダムソン

若いうちにアーティストをサポートすることは重要だと思います。それが彼らがそれを必要とするときです。しかし、もっと広く言えば、若いかどうかに関係なく、時流に乗らず、独自の悪魔と追求する独自の目標を持っているアーティストに興味があります。そのようなアーティストは彼ら自身の人々ですが、今日シーンにいる非常に多くの人は、私の意見では、才能の有無にかかわらず、基本的に詐欺師です. — エドワード・アルビー

その秘訣は、コレクターを、有名な死者への安全な投資という消費主義から引き離し、代わりに次世代の傑作のスポンサーになってもらうことで、コレクターをアート パトロンに変えることでした。

[この国には] 芸術の傑出した才能が欠けているわけではなく、真の励ましが欠けています。それは真の愛顧と公正なプレーを欠いています。賢明な裁判官が欠けています。そして有能で公平な批評家。何よりも、支配する人、後援者の影響力を与えられる人、または偉大な公共事業の遂行を指揮するように任命されている人に欠けています。ちっぽけな事業は、高尚で壮大で独創的なアイデアを採用するように彼らを導きます。

現代では、個々の後援から遠ざかる傾向がありました。それはどういうわけか「エリート主義者」と見なされているため、特定の政治哲学の型にはめられません。 代わりに、政府はアーティストに資金を提供する負担を負うことを期待しており、このようにしてすべての人々にアートを提供しています。 正確にこのアートを作成して提供する人は、通常の政府の方法で委員会によって選ばれます。 この種の環境で素晴らしい作品を作るアーティストはほとんどいません。

後援はどうなりましたか？完全に死滅したようです。今日、数十億ドルが大学、オーケストラ、およびその他の機関に提供されていますが、誰が個人、つまり個々の作家や芸術家にお金を提供しているのでしょうか?後援は古代とルネッサンス時代に重要でした。 20 世紀半ばには、作家や芸術家を愛用する裕福な人々さえいました。しかし、今日のパトロンはどこにいますか？文化は組織ではなく個人によって作られることを忘れていませんか?芸術に対する政府の資金提供は、組織的な後援と見なされるかもしれません.しかし、政府は真に創造的な人々に資金を提供する可能性は低いです.ゴッホが政府の助成金を受け取ることを想像できますか?本当の後援は個人と個人の間で行われます.政治家が支援する最良の方法税金を引き下げて、少なくとも数人が後援者または自己後援者になることができるようにすることです。— L. James Hammond

本物のパトロンの観点から見ると、オリジナルの天才の 1 つのタッチは、存在するすべてのコピーに値します。 というのは、そのような印象を与えることで、アーティストは、世界の美しさの集合体だけで増加しているからです。

それは並外れた投資でしたが、見事に報われました。 少年はミケランジェロ。 医療関係者は、軽薄なお金を使いませんでしたが、天才が作られているのを見つけたとき、彼らは計算されたリスクを取り、財布を大きく開けました。 今日、都市、組織、裕福な個人も同様のアプローチを取る必要があり、新鮮な才能を慈善行為としてではなく、共通の利益への目の肥えた投資として後援する必要があります。 — Eric Weiner

人類が芸術を作る才能を突然失ったわけではありません。しかし、私が見ることができる現在そこにあるものだけが、芸術の歴史に永続的で責任のある追加であるとは思いません.そして、私たちが今は知らないことが作られていると思いますが、それはその価値のある追加になるでしょう. — Eugene Victor Thaw

アート パトロンは、ギャラリーの消費者とどう違うのですか? 違いは、彼らが購入するアートワーク (絵画など) で明らかです。 アートパトロン: アートパトロン: アートワークを作成させます。アートワークは、アートワークのコンテンツ (つまり、クリエイティブ プロセス自体) に直接影響を与えます。 対照的に、ギャラリーの消費者は既製のアートワークを選択しますが、クリエイティブ プロセスにはほとんどまたはまったく影響しません。 お金を持っている人なら誰でも、既製のアートワークを購入できます。 しかし、アートのパトロンになるには、それ以上のものが必要です。 アートパトロンはお金のほかに、アートワークがどうあるべきかについての良いアイデア、仕事に最適なアーティストを選択することの良心、真面目な芸術プロジェクトに伴う問題、遅延、ドラマに対処するための忍耐と粘り強さを持っている必要があります。 アートパトロンになるのは難しい。 それ自体が失われた芸術のようなものです。 — Karl Zipser

の購入において、アートのパトロンを考慮して、もちろん差別する必要があります。 真面目で熟練した芸術家を励ますことができるように、よい目的のために差別することができるようにするためには、自分の主題を真剣に研究しなければなりません。 才能がなく、すべての芸術分野で優れた健全で健全で永続的なものについての直観的な知識を持っている人がほとんどいない場合を除き、非常に才能のある人はほとんどいません。狭い分野を選択し、それを研究し、能力と機会が許す限りそれを習得し、それを専門とする必要があります。 より良いのは、フランス語のフレーズを正直なアマチュアに自由に表現するために、私たちが呼ぶかもしれないものになるでしょう。— ジョン・コットン・ダナ

常連の芸術への献身は、市民の誇りと愛国心、そして彼らの富を社会と文化に利益をもたらすために利用する道徳的義務に対する彼らの信念に根ざしていました。 [ニコラス] ロングワースと彼の時代の他の人々は、都市による芸術作品の所有が悟りを開いたと信じていました。 ヨーロッパの例は、国家の誇りが芸術的成熟とつながっていることを示しました。 アメリカに貴族や王族がいないため、それを買う余裕のある人が芸術を擁護しなければなりませんでした。

芸術におけるルネッサンスは、自分たちの才能を支持し、認識されていない男性から購入する常連客が数人いるときに訪れます。 — Ezra Pound

個々のアート愛好家だけが、自分に語りかけるアートをサポートする個々の決定を下し、私たちを人や文化として定義するのに役立った創造的なプロセスの継続的な健康を保証することができます。 — David Miller

ですが、「素晴らしい」後援とは何ですか? また、「貧弱な」愛好家とは何ですか? Michael Straight にとって、Great Patronage は「識別力」、「リソース」、および「抑制」を提供します。優れた常連客は、アーティストを適切に選び、優れた作業に十分なスペース、範囲、資金を提供し、プロセスや結果に干渉することを拒否します。 （ストレートの後援の貧弱なモデルについては、おそらくこれらの用語を逆にすることができます。貧しい常連客は味覚や判断力が不足し、資金が不十分であり、手数料のレベルでも、実行レベルでも、彼または彼女が求められていない場所での悪口を言います。） — マージョリー・ガーバー

私たちは今、言葉では言い表せないほど麻痺し、惨めな絵画の世界に住んでいます。展覧会、絵画の店、すべて、すべてがお金を傍受する人々によって占められています。そして、私がこれを想像しているとは思わないでください。画家自身が亡くなったとき、人々はその仕事に多額のお金を払います。そして、人々は常に、もはや私たちと一緒にいない人々の作品を無責任に指摘することによって、生きている画家を軽蔑します.これを変えるために何もできないことはわかっています。したがって、平和のためには、それに身を委ねるか、ある種の後援を得るか、金持ちの女性か何かを魅了しなければなりません。そうでなければ、働くことはできません。仕事を通じての自立、他者への影響力などを望んでも、何も生まれません。それでも、絵を描くのは楽しいことですが、現在ここには 20 人ほどの画家がいます。彼らは皆、お金よりも借金が多くて &c.将来の作業方法に関する限り、おそらく公式展示会全体以上の意味を持つでしょう。画家の主な特徴は、本当に上手に絵を描くことだと思います。絵を描ける人、上手に描ける人は、とてつもなく美しいものを楽しむ目がある限り、長く存在し続けるものの芽です。ええと、私は常に、一生懸命働いても自分を豊かにすることはできないことを後悔しています。実際にそれができれば、もっと多くのことを達成でき、他の人たちと交流することができます。今のところ、誰もが生計を立てる機会に縛られており、正確には自由とはほど遠い.あなたは、「私がアルティに何かを提出したかどうか」について話します — 確かにそうではありません — テオだけがタースティーグ氏に印象派の絵画の委託を送っただけで、その中に私のものが1つありました。しかし、テオが聞いたように、Tersteegもアーティストもその中に何も見つけられなかったということだけが起こった.人々は印象派のことを聞いたことがあり、彼らに大きな期待を寄せているので、それは非常に理解できます…そして彼らが初めて彼らを見るとき、彼らはひどく、ひどく失望し、彼らが不注意で、醜く、ひどく描かれていることに気づきます.下手な絵、下手な色、みじめなものすべて。 — ヴィンセント・ヴァン・ゴッホからウィレミエン・ヴァン・ゴッホへ。アルル、1888 年 6 月 16 日土曜日から 20 日水曜日まで。

アーティスト、批評家、ギャラリー、美術館、コレクター、そして芸術の支援に専念していると思われるさまざまな資金提供機関が、偉大さと美しさを支持するかもしれないときに、習慣的にファッション、流行、巧妙さと空虚さに屈するのは信じられないほどひねくれています。私たちは今、非常に堕落し、精神的に死んでおり、芸術と人生の平凡さに恋をしているので、偉大さと美しさを評価したり、努力したりする胃がもうありませんか?— ドン・グレイ

私は、他のすべてを覆い隠す私の大きな犯罪に行き着きます。私は長い間、天才を含む非常に独創的で知識の豊富な画家の作品を購入して高く評価しており、芸術愛好家に受け入れてもらうつもりです。 — ポール・デュラン＝リュエル

芸術家は伝統的に選択に直面してきました.彼らの使命に忠実であり続けるか、知的自由と引き換えに経済的安全を犠牲にするか、または安定した給料と企業生活に伴う息苦しい制限を支持して芸術を脇に置きます.しかし、今の時代、何かが変わった。アーティストは現在、両方の世界の最悪の事態を経験しています。売り切れに伴う抑圧的なコントロールのすべてに耐えながら、収支を合わせるのに苦労しています。この服従の方針は、創造性にとって有毒です。アーティストには、未知を探求する自由が必要です。どこへ行っても自分の考えに従い、アートを通じて自分の信念を表現する自由が必要です。本物のアートを作成すると、場合によっては気分を害することになりますが、その実践は奨励されなければなりません。そうでなければ、芸術の目的はイデオロギーの批評家をなだめ、それによって芸術をプロパガンダの領域に追いやることになるでしょう。 — ガブリエル・スコーギー

昔の全盛期には、一部の真面目なコレクターは百科事典的な趣味と野心を持っていましたが、その時代はとうの昔に過ぎ去りました。その理由の 1 つは、本当に望ましいオブジェクトの入手可能性が減少したか、ほとんどの人にとって法外に高価になったためです。言うまでもなく、多くの分野の専門家になるという仕事。 — カーター・B・ホースリー

自分の本を売れない作家や、ターナーやワーグナーのように自分の作品は良いかもしれないがこの世のものではないと言われている芸術家や音楽家はどうすればよいのでしょうか?ワーグナーはパリで飢えに瀕していました。ベートーベン、リスト、および他の多くのミュージシャンは、「大衆」と呼ばれる頭脳のような存在に頼っていたら、飢えの苦しみに苦しんでいたでしょう。私たちの国では、エドマンド・スペンサーは「パン不足で」亡くなり、ミルトンは貧困の中で暮らし、ゴールドスミスはゆりかごから墓場まで砂丘に悩まされ、ジョンソンはベッドの代わりにセント・ジェームズ広場を夜歩き、ハクスリーは初期の頃に生計を立てるのは大変で、カーライルは文学生活の最初の 40 年間、平均的な食料品店で稼いだことはありませんでした。ブラウニングは、彼のキャリアの大部分において、彼の詩で一銭も稼ぐことができませんでした。これはすべて偶然ではなく、出版者や読者のけちや心のこもったせいでもありません。それは、偉大で革命的な作家、つまり神の精神から直接派生した天才の男性が、彼らの一般の人々よりも先にいなければならないという事実によるものです.したがって、これが後援者の正当化です。彼はまだ理解されていない天才の保護者である可能性があり、したがって、貴重な細菌を猛烈な嵐から、または邪悪な世代や愚かな世代の萎縮した無視から守る可能性があります.

芸術の後援は高貴な情熱であり、何世紀にもわたって差別、趣味、先見の明のある男性と女性が共有するものです。芸術への愛情に拍車をかけられた今日の常連客は、恩恵を受けて、彼らが奉仕する社会の一般的な幸福に計り知れないほどの効果をもたらし続けています。 — Rand Castile

天才は注文に応じません。人間は、創造者とその創造物をもたらす自然的および社会的条件を改善することはできません。天才を優生学で育てたり、学校教育で訓練したり、活動を組織したりすることは不可能です。しかし、もちろん、開拓者とその道を切り開く余地がないように社会を組織することはできます。 — Ludwig Von Mises

責任が放棄されたところに機会が潜んでいることに注意してください。— Jordan B. Peterson

異なる文化や時代の品物を比較することは不可能だと言われますが、それこそが真のコレクターのやるべきことです。私たちのコレクションにメッセージがあるとすれば、それはさまざまなオブジェクトを比較できるということです。原始的ですが、キプリングが書いたように、本当のコレクターがいる場合、クラシックも原始的もありません。コレクションを見ている多くの人は、Guennol の特徴を認識していますが、コレクションが最も注目に値するのは、オブジェクト自体ではなく、アマチュアがほとんど知識のない分野からオブジェクトを収集する際に達成できる成功の実証です。 — アラステア・ブラッドリー・マーティン

この国で行われているほとんどの仕事の小ささと重要性に不満を言う人々は、誰かがそれをやりたいと思ってお金を払う準備ができていない限り、どの芸術においても重要な仕事が行われたことはないことを忘れています.ミヒャエル アンジェロ、ラファエル、ベネチアンは、当時の教会や市民の高官からの直接の委託の下ですべての偉大な仕事を成し遂げました。絵画や彫刻など、ヨーロッパで最も重要な現代作品はすべて、知的な常連客からの注文によって、または作品が完成したときに購入者を確実に見つけることによって、同様の方法で制作されてきました。しかし、アメリカの画家は、真面目な構図に時間を割く余裕はめったにありません。単純な理由は、それが売れず、売れるものを描かなければならないからです。

自分で購入するときは、自分の好みに基づいて購入します。これは、多くの場合、博物館の味や市場の味ではなく、より過激または奇抜です。トレンディではないかもしれないサポート。私が最も興味を持っている作品は、まだ一般に消化されていない作品です。私にとって現代アートのスリルは、メインストリームに消化される前に何かを鑑賞することです。おそらく、私の今の目標は、他のコレクターが興味を持っていないアートのみを購入することです。この極端な立場でも、長期的には、他の人が欲しいものを主張する人よりも優れたコレクションを作成できると確信しています。 — ディエゴ・コルテス

私自身の信念は、大衆は平凡な生々しい賞賛にうんざりしているということです…マスター作品を気にしない人々、それをプロデュースするつもりのないアーティストとして出発し、最善を尽くすために最善を尽くし、 宣伝とレビュー担当者の賞賛のあるコンテンツ。 あなたができる最悪の裏切りは、一瞬、偏狭な基準に満足しているふりをすることだと思います。 — Ezra Pound

詩の芸術を真剣に受け止めているのは誰ですか? 画家が絵を描くのと同じくらい真剣ですか？ 誰が気にしますか？ 物事が本当によくできているかどうかを気にするのは誰ですか? アメリカで完璧を信じており、それ以外の価値はないと信じていますか? 偽物になり続けるよりも、一度だけやめたいと思う人はいますか? 自分の仕事のほとんどを捨てたとしても、ある程度の批判を支持するのは誰でしょうか? — Ezra Pound

私は、長持ちする、または多かれ少なかれ耐久性のあるアートを作った人を非難しません。 しかし、「良い」ものと大衆にとって十分に良いものと、完璧である唯一の立派な目的を持つアーティストにとって「良い」ものとの違いを理解することはできませんか? 「熱狂的なスロップと偉大な芸術の違い」 — 次の 40 年間、あなたの輝かしい自由な砂漠で説教するテキストがあります。 — Ezra Pound

文明を作る唯一の方法は、自然にたまたま特定の仕事に対して適性、並外れた適性を与えられた個人を最大限に活用することです。 エクスプロイトとは、彼らが他の誰もできないことを、彼らが行うことを許されなければならないことを意味します。 — Ezra Pound

は、まったく悪臭を放つ社会秩序を打ち砕き、芸術を根絶するのに最も苦労し、芸術家が賢くなったときに哀れみを求めて遠吠えします。 — エズラ・パウンド この国では、村は何らかの点でヨーロッパの貴族の代わりになるべきです。 それは美術のパトロンであるべきです。 それは十分に豊かです。 それは寛大さと洗練だけを求めています。 農家や商人の価値などに十分なお金を費やすことはできますが、より知的な人がはるかに価値があると知っているものにお金を使うことを提案するのはユートピア的であると考えられています…修行された趣味の貴族は、彼の文化につながるものは何でも自分自身を取り囲んでいるからです。 天才 — 学問 — ウィット — 本 — 絵画 — 像 — 音楽 — 哲学楽器など。 では、村に任せましょう。 — Henry David Thoreau

価値観の改訂は、特定の年齢で役に立ちますが、受け入れられる人から逃れるには、特異な自由が必要です。 私は微妙な知性を知っており、作品の中で彼らに指摘されている資質を完全かつ繊細に理解することができますが、新しいものを発見することは、長い間称賛されてきたより少ない作品を賞賛する理由を発明することはできません。 — André Gide

正直なところ、「コレクター」が今日とても素晴らしいステータスと見なされているのは、ちょっとコミカルだと思います。 コレクターは、将来の世代のためにアートを保存する以外に、印象的なことは何ですか? 過去に、人が依頼したのは、ある程度の偉大さの尺度でした。 — Karl Zipser

大きな必要性は、愛顧の復活です。かつて芸術が栄えた時代には、一般の人々の積極的な協力と支援を享受していました。偉大な後援者は、才能を発見し、その関心を促進することに着手しました。 当時、美しさは自分の面倒を見るのではなく、その関心を積極的に促進しなければならず、育成し、保護し、育成しなければならないことが率直に認識されていたからです。そして、私たちの decensus averni の理由の 1 つは、古いタイプの常連客が事実上姿を消したということです。 — Arthur J. Penty

新しい創造物と陳腐なコピーのどちらかを選択する力を実際に持っている少数の人々にとって、重大な遅れや遅れは許されません。その選択をする能力は、過去だけでなく生きている現代美術の専門家であることにかかっています。— Jacques Barzun

私たちが文明として望んでいるふりをすることと、人々として喜んで支払うものとの間にはギャップがあります。 — Jacques Barzun

小さな後援者に関して言えば、彼が個人的に天才を助けるという喜びと名誉を自分自身に与えることができれば、支払った企業のポケットを膨らませるよりもはるかに良いでしょう.彼は間違いを犯しますが、巨人に比べれば規模は小さく、おそらく巨人からも学ぶでしょう。後援は、他のものと同様に、練習と経験が必要です。賢く上手に与えることは、並外れた成果ではありません。 — Ernst Bacon

芸術家による適切な承認は、支援、感謝、称賛、後援のいずれであっても、新しい作品です。アーティストは、私たちの子供たちと同じように、自分の子孫を通して私たちに感謝します。— Ernst Bacon

アートの大義を促進できるのはマスターだけです。常連客は主人を助けます — それは正しくて適切です。 — Johann Wolfgang von Goethe

19 世紀初頭、愛顧という言葉の意味そのものが、私たちの時代に、300 年前に描かれた絵を購入し、それを 300 年前に描いた絵を購入すると、自分自身を芸術のパトロンと呼ぶようになるまで、その意味が堕落し始めました。 博物館。 彼は絶妙な差別と比類のない慈悲の人かもしれません。 あるいは、金銭の迅速な獲得が同様の味覚の獲得を妨げていないことを単に示唆したがるだけかもしれません。 彼はおそらく何かをする価値のあることをしているかもしれませんが、20 世紀の専門用語、何かの常連客、または誰かの礼儀によるものを除いて、そうではありません。 常連客の仕事は、はるかに安価で、はるかに困難です。 彼は生きている、未知の芸術家に関心があります。 彼は、素晴らしい詩や絵画や音楽 (銀、陶器、家具) を要求するセンスを持っている必要があり、彼に供給できるアーティストを発見するためには、彼は鋭敏さを持っている必要があります。 彼は、優れた批評家のすべての洞察と才能を必要としていますが、さらに、若くて試練のないアーティストが自分の才能を最大限に活用できるかを理解するための教員が必要です。 偉大な常連客が非常にまれであるか、詩人が後援の優位性を頻繁に認識していたのも不思議ではありません。 マルシャルは、マエセナーゼを持っていれば、マネセネート、非ディアラント、フラッチェス、マロネの母性を獲得できるという彼の意見を述べました。 — ジョン・バクストン

毎年何百万ドルもが慈善団体に寄付され、体の不自由な子供、老人、視覚障害者、あらゆる種類の不幸な障害者を支援しています。これは完全に価値のある原因です。しかしその一方で、正反対のタイプの人間、つまり純粋に物質的な状況に押しつぶされた、能力があり、フィット感があり、才能があり、異常な人々を助けるという切実な必要性について、よく考えた人はいますか?困難は人格にとって良いことであり、才能は常に突破できるという考えは、古い誤りです。今日、才能だけではどうすることもできません。成功には才能と運の両方が必要です。そして、その「運」は誰かに助けられ、提供されなければなりません。才能のある人は、不適合者と同じくらい食べなければなりません。才能のある人は、不適合者よりも、思いやりと知的な指導の下での共感を必要とします。そして、疑問が生じます: より助けに値するのは誰ですか?人類にとって誰がより価値がありますか？ 2つのタイプのうち、自分にとってどちらがより価値がありますか?自分に何が欠けているのかわからない不適合者と、それをよく知っているだけの才能のある人のどちらがより深刻に苦しんでいますか?私は障害者を助ける人たちと喧嘩はしません。しかし、彼らを助けるために与えられたお金の 10 分の 1 だけが、潜在的な才能を助けるために与えられた場合、はるかに優れた慈善の精神で、はるかに大きなことが成し遂げられるでしょう。才能はすべての障害を乗り越えられるわけではありません。実際、困難に直面した場合、最初に失われるのは才能です。通常、最も希少な植物は最も壊れやすいものです。— Ayn Rand

アメリカは真の芸術パトロンを生み出していません。それは、絵画、タペストリー、アンティークの希少品の裕福なコレクターの裕福なグループを生み出しただけです.これまでアメリカは、ヨーロッパ的な意味でのディレタンティを生み出していません。つまり、芸術的な熱意にあふれ、生きている芸術家の作品を支持し、どこを見ても芸術の新しいものを求めているような人々です。その中に天才の痕跡。 — Baron de Meyer

真の支援: 芸術家や製作中の芸術作品の支援、実験、イニシアチブ、失敗した試み、コラボレーション、野生の芸術、前衛の支援。映画、演劇、または音響）、材料、スペース、協力者のチーム、見習い、製作者などに非常に多額の費用がかかります。 — マージョリー ガーバー

社会は芸術に対して責任を負っていますが、その逆ではありません。私的および公的なコレクションは、教育的またはその他の実用的な理由で正当化される必要はありません。芸術品には、愛、注意、理解が必要です。それは小さな孤児が鉄の柵越しにメモを突き刺し、「このメモを見つけた人は誰でも、あなたを愛しています」と言っているようなものです。— Alastair Bradley Martin

生きている芸術家の作品を収集することを若者として誓ったとき、私は自分が利用できる芸術の豊かさ、多様性、質、または芸術の世界で築かれた友情の価値についてほとんど知りませんでした。一生耐える。— Roy R. Neuberger

あなたが本当に好きな絵を探して周りを見回し、それを購入することで、まだ死んでいない天才を助けることができます.証言。 — John Ruskin

必要なものだけを与えなければならないという関心を持つ人々と、制限なく与えなければならないと感じている人々、つまり言葉の完全な意味でのアーティストとの間の共通点を見つけることは容易ではありません。 — Ernst Bacon