German art patronage quotes

Die Künste werden von sehr wenigen Leuten aufrechterhalten; Sie wurden immer von sehr wenigen Leuten aufrechterhalten, wenn sie überhaupt aufrechterhalten wurden. Ein großer Kunstpatron ist ein Mann, der großartige Künstler hält. Ein guter Kunstpatron ist ein Mann, der gute Künstler hält. Sein Ruf ist mit der Arbeit, die er bevormundet hat, gleichermaßen. Er kann kein Idiot sein. — Ezra Pound

Wenn ein Gönner von einem Künstler kauft, der Geld braucht (das Geld braucht, um Werkzeuge, Zeit und Essen zu kaufen), macht sich der Gönner dem Künstler gleich: Er baut Kunst in die Welt auf; Er schafft. — Ezra Pound

Nur diejenigen von uns, die bessere Literatur, nicht mehr Literatur, bessere Kunst, nicht mehr Kunst wollen, können dafür bezahlen. In der Kunst bedeutet Quantität nichts, Qualität alles. — Ezra Pound

Die einzige Möglichkeit, wie wir eine Liebe zur Kunst beweisen können, besteht darin, dem Künstler, wenn möglich, zu helfen. — Edith Sitwell

Wenn die Leute gute Dinge bevorzugen und kaufen, wenn sie sie sehen, werden wahrscheinlich gute Dinge gemacht, aber wenn diejenigen, die Geld ausgeben, keinen Geschmack haben und schlechte Dinge kaufen oder hässliche Dinge bestellen, um gemacht zu werden, dann können die Männer, die es in sich hatten, große Künstler zu sein, unbemerkt sterben, weil die Schöne Dinge, die sie hätten machen können, sind nicht erforderlich. Heute geben viele Menschen etwas für Kunst aus und einige geben viel aus. Hoffen wir, dass wir möglicherweise nicht zu viel von dem Geld sehen, das für die Schaffung einer Nachfrage nach dem schlechten und dem des Schönen ausgegeben wird. — Agnes Ethel Conway

gab es nie eine Zeit, in der die Bilderhändler so viel von der öffentlichen Aufmerksamkeit auf sich nahmen und die Maler so wenig; wenn es mehr Verkehr in den Künsten gab und weniger, sie zu kultivieren; Als der Besitz gefeierter Bilder so viel umstritten war und der Schutz des einheimischen Genies so wenig beachtet wurde. — Martin Archer Shee

Ich interessiere mich nur für künstlerische Werte. Die Prüfung der künstlerischen Werte ist die Zeit und ich werde nicht wissen, ob die Männer, an die ich geglaubt habe, meinen Glauben an ihre Zukunft gerechtfertigt haben. Moderne Künstler zu stimulieren, indem sie persönlichen Kontakt und freundschaftliche Beziehungen aufbauen, ihr Selbstvertrauen gewinnen und ihnen helfen, sich selbst zu verstehen und mit ihren besten Methoden und Absichten erfolgreich zu sein und sich den Versuchungen zu widersetzen, auf die eine oder andere Art des Kommerzialismus zurückzugreifen — eine solche Politik, die ich von größter Bedeutung halte. — Duncan Phillips

Wenn an diesem Tag die gebührende Vergütung den aufrichtigen Anstrengungen zuteil wurde, würde es noch größere und viel bessere Werke geben, als die Alten jemals produziert wurden. — Giorgio Vasari

solange die höchsten Ehrungen und Grüße fast ausschließlich den großen Künstlern zuteil werden, deren Werke nur zu hoch geschätzt werden, um unsere Sensibilität für die Eröffnungsattraktionen der jüngeren Genie-Söhne in unserem Zeit und Land entsteht in der Atmosphäre der Künste, die ihr Wachstum verdächtigen, eine Seuche. — Der Prüfer vom 26. April 1818 bei der Eröffnung der Galerie von Sir John Fleming Leicester.

Eine Nation hat nicht das, was sie erwirbt, sondern für das, was sie gibt, und man hätte Herrn Morgan unendlich mehr respektiert, wenn er zeitgenössische amerikanische Künstler angestellt oder gekauft oder subventioniert hätte. Dass dies eine nicht weniger profitable Investition gewesen sein könnte, zähle ich, aber wenig Argument. Ein altes Ding hat einen festen Wert. Man erwirbt Eigentum beim Erwerb. Es ist eine ziemlich sichere Investition. Der clevere Händler kauft modernes Werk billig und lebt dadurch; Aber es besteht mehr Risiko darin. “Sie wissen nie, es sei denn, Sie selbst kümmern sich persönlich darum.” — Ezra Pound

Werden Sie die Person sein, die Vincent 10 Franken leiht, um Farbe zu kaufen, oder die Person, die seinen Zaun mit dem Gemälde flickt? Werden Sie der Monarch sein, der Velasquez beauftragt, oder der Monarch, der Lucian Freud beauftragt? Wirst du der Kunstkritiker sein, der einen wirklich großartigen Künstler entdeckt und fördert (und der Erste ist, der jemals getan hat) oder wirst du absurde und triviale Dinge über Menschen schreiben, die in jeder möglichen Weise größer sind als du? Es gibt tausend Möglichkeiten, kunsthistorisch bedeutsam zu sein, ohne jemals eine Bürste oder einen Meißel anzuheben. — Miles Mathis

individuelle Schirmherrschaft bleibt attraktiver, aber [Wyndham] Lewis behauptet, eine abnehmende Aussicht in einer Zeit, in der “kein Mensch gesund genug oder unbeschwert genug ist, um der Gönner zu werden”. Wie Lewis immer schnell darauf hinwies, war die Schirmherrschaft der Künste für diese wohlhabenden Personen größtenteils ein Statusspiel, und solche Spiele waren die ersten, die in Zeiten finanzieller Schwierigkeiten eingeschränkt wurden. Nur der Staat oder eine „geeignete und herzhafte“ Unternehmenseinheit hat die Möglichkeit, die Künste unter solchen Umständen zu unterstützen, und nur letzterer ist wahrscheinlich (wenn richtig organisiert), das Kunstgeschäft dem Künstler zu überlassen, anstatt ihn oder sie in den Dienst der Propaganda zu stellen. Aber ein Waffenstillstand zu all dem und zum Geschäft. Ihr letzter Brief hat mich in einem einzigartigen Grad als Freund gefühlt. Ohne jemals gewusst oder sogar nach Ihrer finanziellen Position gefragt zu haben, habe ich immer mehr als vermutet, dass Sie wirklich Ihr ganzes Vermögen für Kunstwerke ausgegeben haben. Keine andere lebende Person kann einen solchen Titel zum Ruhm beanspruchen. Es gibt viele, die den Bedarf lindern und Institutionen von offensichtlichem Guten finden, aber der Mensch lebt nicht nur vom Brot, und eine Sammlung wie Ihre wird eines Tages den raffinierten und erhebenden Effekt haben, den nicht eine unserer Universitäten, zumindest wie derzeit konstituiert, erhoffen kann. Groß wird deine Belohnung sein; Seit Jahrhunderten, nachdem die Namen Ihrer lächerlichen und vulgären Kritiker umgekommen sind, wird Amerika immer noch sehr schätzen, was Sie für sie getan haben. — Bernard Berenson an Isabella Stewart Gardner Keiner dieser Männer hatte wirklich Anerkennung, noch eine anständige Rückkehr von ihrer Arbeit zu Lebzeiten, und es gibt heute viele, die heute unter denselben Bedingungen leben. Das einzige Mittel, soweit ich sehen kann, wird durch eine aufgeklärtere Öffentlichkeit kommen, die ihren Mut in beide Hände nimmt, Fehler macht, ihren Geschmack verbessert und das Kunstwerk, das mit Aufrichtigkeit und ohne Gedanken an kommerziellen Wert geschaffen wurde, als ein Objekt, das Befriedigung bringt, zu behandeln — ja, und mentale und moralische Verbesserung — während es in ihrem Besitz ist. Die meisten Dinge, die heute gemacht werden, sind nicht die wertvollen Ressourcen von Material, Mühe und Raum wert, den wir ihnen gewidmet haben. Dies bedeutet jedoch nicht, dass wir Objekte aufgeben und anderswo nach unserer Zukunft suchen sollten — oder dass wir versuchen sollten, unsere Abhängigkeit vom physischen zu verringern oder sogar zu beseitigen. Im Gegenteil, der Grund, dass wir zu viele unbefriedigende Gegenstände in unserem Leben haben, ist, dass wir uns nicht genug um einen von ihnen kümmern. — Glenn Adamson

Ich denke, es ist wichtig, Künstler zu unterstützen, wenn sie jung sind. Dann brauchen sie es. Aber im weiteren Sinne interessieren mich die Künstler, ob jung oder nicht so jung, die nicht auf die Zugwagen hüpfen, die ihre eigenen Dämonen und ihre eigenen Ziele verfolgen. Solche Künstler sind ihre eigenen Leute, während so viele heute in der Szene sind, meiner Meinung nach sind grundsätzlich Betrüger, ob mit oder ohne Talent. — Edward Albee

Der Trick bestand darin, Sammler in Gönner zu verwandeln, indem sie sie von einem Konsumismus sicherer Investitionen in die gefeierten Toten weggelockt hatten, und sie stattdessen dazu zu bringen, die nächste Generation von Meisterwerken zu sponsern. [The Nation] fehlt kein herausragendes Talent in den Künsten, es fehlt wirklich Ermutigung; Es mangelt an echter Schirmherrschaft und fairem Spiel; Es fehlen aufgeklärte Richter; und fähige sowie unparteiische Kritiker; Es fehlt vor allem an jenen, die regieren oder mit dem Einfluss von Gönnern investiert sind oder die Ausführung großer öffentlicher Arbeiten leiten, den kühnen Geist der Unternehmung, der, anstatt sie zu erleiden, zwischen mickrigen Imitationen und winzigen Unternehmungen zu kriechen, führen wird sie, um hochgezogene, großartige und originelle Ideen zu übernehmen. In der heutigen Zeit herrscht ein Trend abseits der individuellen Schirmherrschaft. Es wird irgendwie als “elitistisch” angesehen und passt daher nicht in die Form bestimmter politischer Philosophien. Stattdessen wird von der Regierung erwartet, dass sie die Last der Finanzierung von Künstlern übernimmt und auf diese Weise Kunst für alle Menschen bereitstellt. Wer genau diese Kunst schaffen und liefern darf, wird von den Komitees in der üblichen Regierungsweise ausgewählt. Nur wenige Künstler gedeihen und schaffen großartige Arbeit in dieser Art von Umgebung. Was ist jemals mit der Schirmherrschaft passiert? Es scheint komplett ausgestorben zu sein. Heutzutage werden Colleges, Orchester und andere Institutionen Milliarden von Dollar gegeben, aber wer gibt Einzelpersonen Geld — einzelnen Schriftstellern und Künstlern? Die Schirmherrschaft war in der Antike und in der Renaissance wichtig; Mitte des 20. Jahrhunderts gab es sogar wohlhabende Menschen, die Schriftsteller und Künstler bevormundeten. Aber wo sind die Gönner heute? Haben wir vergessen, dass Kultur von Individuen geschaffen wird, nicht von Institutionen? Die staatliche Finanzierung der Künste könnte als organisierte Schirmherrschaft angesehen werden. Aber es ist unwahrscheinlich, dass die Regierungen diejenigen finanzieren, die wirklich kreativ sind. Können Sie sich vorstellen, dass Van Gogh einen staatlichen Zuschuss erhält? Echte Schirmherrschaft findet zwischen Einzelpersonen und Einzelpersonen statt. Der beste Weg für Politiker ist die Senkung der Steuern, damit zumindest ein paar Menschen Gönner oder Selbstpatron werden können. — L. JAMES HAMMOND

Aus der Sicht eines echten Kunstpatrons ist ein Hauch von Original-Genie alle vorhandenen Kopien wert; Denn bei dieser Berührung wächst der Künstler um so viel wie das weltweite Schönheitsaggregat. Es war eine außergewöhnliche Investition, aber es hat sich gut ausgezahlt. Der Junge war Michelangelo. Die Medicis gaben nicht leichtfertig aus, aber als sie Genie bei der Herstellung entdeckten, gingen sie kalkulierte Risiken ein und öffneten ihre Brieftaschen weit. Heute müssen Städte, Organisationen und wohlhabende Personen einen ähnlichen Ansatz verfolgen und frische Talente nicht als Wohltätigkeitsakt, sondern als anspruchsvolle Investition in das Gemeinwohl sponsern. — Eric Weiner

Menschheit hat nicht plötzlich sein Talent für Kunst gemacht. Aber genau das, was gerade da draußen ist, das ich sehen kann, ich fühle nicht, dass es sich um eine dauerhafte und verantwortungsvolle Ergänzung der Kunstgeschichte handelt. Und ich denke, es werden Dinge gemacht, von denen wir momentan nichts wissen, die diese wertvolle Ergänzung sein werden. — Eugene Victor Thaw

Wie unterscheidet sich ein Kunstpatron von einem Galeriekonsumenten? Der Unterschied zeigt sich in den Kunstwerken (z. B. Gemälde), die sie kaufen. Ein Kunstpatron: Verursacht ein Kunstwerk, das sonst nicht existieren würde, hat einen direkten Einfluss auf den Inhalt des Kunstwerks (und damit auf den kreativen Prozess selbst). Im Gegensatz dazu hat ein Galeriekonsument: wählt ein fertiges Kunstwerk aus, hat wenig oder keinen Einfluss auf den kreativen Prozess. Jeder mit Geld kann ein fertiges Kunstwerk kaufen. Aber um ein Kunstpatron zu sein, braucht es mehr. Neben Geld muss ein Kunstpatron haben: eine gute Vorstellung davon, worum es in der Kunst gehen sollte, die Unterscheidung, den besten Künstler für den Job auszuwählen, Geduld und Beharrlichkeit, um Probleme, Verzögerungen und Dramas zu bewältigen, die jedes ernsthafte künstlerische Projekt begleiten. Ein Kunstpatron zu sein ist schwierig. Es ist so etwas wie eine verlorene Kunst an sich. — Karl Zipser

beim Kauf, mit der Schirmherrschaft der Kunst müssen wir natürlich diskriminieren. Um zu einem guten Zweck diskriminieren zu können, bis zum Ende, dass wir den ernsthaften und versierten Künstler ermutigen können, und durch Vernachlässigung den Prätendenz zu entmutigen, müssen wir unser Thema ernsthaft studieren. Wenn man nicht selten begabt ist und in allen Abteilungen der Kunst ein intuitives Wissen darüber hat, was fein und gesund und dauerhaft ist — und nur sehr wenige sind so begabt -, muss man ein enges Feld auswählen, es studieren, es soweit wie die Fähigkeit und die Gelegenheitsgenehmigung beherrschen, darin ein Experte werden oder besser werden Es ist, was wir nennen können, um die französische Phrase frei zu machen, einen ehrlichen Amateur. — John Cotton Dana

Das Engagement der Gönner für die Künste wurzelte in ihrem bürgerlichen Stolz und ihrem patriotischen Geist sowie in ihrem Glauben an den moralischen Imperativ, ihren Reichtum zu nutzen, um Gesellschaft und Kultur zu helfen. [Nicholas] Longworth und andere seiner Zeit glaubten, dass der Besitz von Kunstwerken durch eine Stadt Aufklärung bewies. Das Beispiel Europas zeigte, dass der Nationalstolz mit der künstlerischen Reife verbunden war. Ohne Aristokratie oder Könige in Amerika mussten die Künste von denen verfochten werden, die es sich leisten konnten. Eine Renaissance in der Kunst kommt, wenn es einige Gönner gibt, die ihr eigenes Flair unterstützen und von nicht erkannten Männern kaufen. — Ezra Pound

Nur einzelne Kunstliebhaber, die individuelle Entscheidungen treffen, um die Kunst zu unterstützen, die zu ihnen spricht, kann die Gesundheit des kreativen Prozesses sicherstellen, der uns als Menschen und Kulturen definiert hat. — David Miller

Aber was ist “große” Schirmherrschaft und was ist “arme” Schirmherrschaft? Für Michael Straight bietet große Schirmherrschaft “Discernment”, “Ressourcen” und “Zurückhaltung” — der gute Gönner wählt den Künstler gut aus, bietet ausreichend Platz, Raum und Finanzierung für gute Arbeit und lehnt es ab, sich in den Prozess oder das Ergebnis einzumischen. (Für das Modell der schlechten Schirmherrschaft von Straight können wir diese Begriffe vermutlich umkehren: Ein armer Kunde fehlt Geschmack oder Urteilsvermögen, bietet unzureichende Finanzierung und sackt ein, wo er oder sie nicht gewünscht wird, sei es auf der Ebene der Kommission oder auf der Ebene der Hinrichtung.) — Marjorie Garber

Wir leben jetzt hier in einer Welt der Malerei, in der es unaussprechlich gelähmt und elend ist. Die Ausstellungen, die Geschäfte für Gemälde, alles, alles sind von Menschen besetzt, die alle Geld abfangen. Und du darfst nicht denken, dass ich mir das vorstelle. Die Leute zahlen viel für die Arbeit, wenn der Maler selbst tot ist. Und die Menschen unglücklich immer lebende Maler, indem sie unbeantwortet auf die Arbeit derer zeigen, die nicht mehr bei uns sind. Ich weiß, dass wir nichts tun können, um dies zu ändern. Um des Friedens willen muss man sich daher abfinden oder eine Art Schirmherrschaft haben oder eine reiche Frau oder etwas fesseln, sonst kann man nicht arbeiten. Alles, was man sich in Bezug auf Unabhängigkeit durch seine Arbeit, des Einflusses auf andere erhofft, entsteht absolut nichts. Und doch ist es eine Freude, ein Gemälde zu machen, und doch gibt es hier im Moment ungefähr 20 Maler, die alle mehr Schulden als Geld haben. Alle mit einer Lebensweise wie der von Curs, die vielleicht mehr bedeuten als die gesamte offizielle Ausstellung insofern Die zukünftige Arbeitsweise ist betroffen. Das Hauptmerkmal eines Malers ist, wie ich mir vorstellen kann, wirklich gut zu malen; Diejenigen, die malen können, diejenigen, die es am besten können, sind die Keime von etwas, das noch lange existieren wird, solange es Augen gibt, die etwas Besonderes genießen. Nun, ich bedaure ständig, dass man sich nicht reicher machen kann, wenn man härter arbeitet — im Gegenteil. Wenn man das tatsächlich könnte, wäre man in der Lage, viel mehr zu erreichen, in der Lage zu sein, mit anderen in Verbindung zu treten, und was nicht. Im Moment ist jeder an seine Gelegenheit gebunden, seinen Lebensunterhalt zu verdienen, und man ist alles andere als frei. Sie sprechen über „Ob ich Arti etwas vorgelegt habe — schon gar nicht — nur Theo hat Herrn Tersteeg eine Sendung von Impressionisten geschickt, und es war eine von mir darin. Alles, was sich herausstellte, war jedoch, dass weder Tersteeg noch die Künstler, so Theo hörte, etwas darin gefunden hatten. Nun, das ist sehr verständlich, weil es immer dasselbe ist, die Leute haben von den Impressionisten gehört, sie haben große Erwartungen an sie … und wenn sie sie zum ersten Mal sehen, sind sie bitter, bitter enttäuscht und finden sie nachlässig, hässlich, schlecht gemalt, schlecht gezeichnet, schlecht gezeichnet Farbe, alles, was elend ist. — Vincent van Gogh an Willemien van Gogh. Arles, zwischen Samstag, 16. und Mittwoch, 20. Juni 1888.

Es ist unglaublich pervers, dass Künstler, Kritiker, Galerien, Museen, Sammler und die verschiedenen Finanzierungsagenturen sich der Unterstützung der Künste gewöhnlich der Mode, der Modeerscheinung und der Kunst widmen und Leere, wenn sie Größe und Schönheit unterstützen könnten. Sind wir jetzt so ausgeschlossen, so tot im Geist, so verliebt in Mittelmäßigkeit in Kunst und Leben, dass wir nicht mehr den Magen haben, um Größe und Schönheit zu schätzen oder zu arbeiten? — Don Gray

Ich komme zu meinem großen Verbrechen, das alle anderen überschattet. Seit langer Zeit kaufe und lobte ich Werke von einigen sehr originellen und sachkundigen Malern, von denen einige Genies sind, und ich beabsichtige, dass Kunstliebhaber sie akzeptieren. — Paul Durand-Ruel

Künstler standen traditionell vor der Wahl: ihrer Berufung treu bleiben, finanzielle Sicherheit für die geistige Freiheit tauschen — oder Kunst zugunsten eines stetigen Gehalts und der erstickenden Einschränkungen, die mit dem Unternehmensleben einhergehen, beiseite legen. Aber in der gegenwärtigen Zeit hat sich etwas geändert. Künstler erleben jetzt das Schlimmste aus beiden Welten: Sie haben immer noch Schwierigkeiten, über die Runden zu kommen, während sie alle bedrückenden Kontrollen überstehen, die mit dem Ausverkauf einhergehen. Diese Politik des Gehorsams ist giftig für die Kreativität. Künstler brauchen die Freiheit, das Unbekannte zu erkunden — ihren Gedanken zu folgen, wohin sie auch gehen, und ihre Überzeugungen durch Kunst darzustellen. Das Schaffen von echter Kunst muss in einigen Fällen eine Beleidigung verursachen, doch muss die Praxis gefördert werden. Andernfalls wird das Ziel der Kunst darin bestehen, ideologische Kritiker zu beschwichtigen und es so in den Bereich der Propaganda zu treiben. — Gabriel Scorgie

in alten und goldenen Tagen, einige ernsthafte Sammler hatten enzyklopädische Geschmäcker und Ambitionen, aber diese Tage sind teilweise längst vorbei, weil die Verfügbarkeit wirklich begehrenswerter Gegenstände für die meisten unerschwinglich und / oder unerschwinglich teuer geworden ist, und zum Teil, weil nur wenige es versuchen würden Entmutigende Aufgabe, in vielen ein Kenner zu sein, von allen Feldern zu sagen. — Carter B. Horsley

Was soll der Autor tun, der seine Bücher oder Künstler oder Musiker nicht verkaufen kann, wie Turner oder Wagner, dass seine Werke gut sein mögen, aber nicht für diese Welt sind? Wagner war in Paris in der Nähe des Hungers; Beethoven, Liszt und viele andere Musiker hätten unter Hungerschmerzen gelitten, wenn sie von diesem federleidendem Wesen namens “The Public” abhängen. In unserem eigenen Land starb Edmund Spenser “aus Mangel an Brot”, Milton lebte in Armut, Goldschmied wurde von den Duns von Cradle bis Grave heimgesucht, Johnson ging die Nacht um den St. James’s Square anstelle eines Bettes, Huxley fand es in seinen frühen Tagen schwer Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, verdiente Carlyle in den ersten vierzig Jahren seines literarischen Lebens nie mehr als einen durchschnittlichen Lebensmittelhändler. Browning während des größten Teils seiner Karriere machte nie einen Cent durch seine Gedichte. Das alles ist weder Unfall, noch liegt es an Geiz oder Hartnäckigkeit seitens des Verlegers oder des Lesers. Es ist darauf zurückzuführen, dass große und revolutionäre Schriftsteller, jene Männer von Genie, die direkt vom Geist Gottes abstammen, ihrer Öffentlichkeit voraus sein müssen. Dies ist also die Rechtfertigung des Gönners — er kann der Beschützer eines Genies sein, das noch nicht verstanden wurde, und so kann der kostbare Keim vor dem wütenden Sturm oder der verdorrenden Vernachlässigung einer bösen oder dummen Generation geschützt werden.

Die Schirmherrschaft der Künste ist eine edle Leidenschaft, die im Laufe der Jahrhunderte von Männern und Frauen der Diskriminierung, des Geschmacks und der Weitsicht geteilt wird. Angespornt durch ihre Liebe zur Künste tragen die heutigen Gönner durch ihre Vorteile unermesslich zum allgemeinen Wohlergehen der Gesellschaft bei, denen sie dienen. — Rand Kastilien Das Genie liefert nicht auf Bestellung. Die Menschen können die natürlichen und sozialen Bedingungen, die den Schöpfer und seine Schöpfung herbeiführen, nicht verbessern. Es ist unmöglich, Genies durch Eugenik zu erziehen, sie durch Schulbildung zu trainieren oder ihre Aktivitäten zu organisieren. Aber natürlich kann man die Gesellschaft so organisieren, dass kein Platz für Pioniere und deren Wegbereitschaft bleibt. — Ludwig von Mises

merkt, dass die Gelegenheit lauert, wo die Verantwortung abgedankt ist. — Jordan B. Peterson

Obwohl man sagt, dass es unmöglich ist, die Qualität in Objekten verschiedener Kulturen und Perioden zu vergleichen, muss ein ernsthafter Sammler genau das tun. Wenn es in unserer Sammlung eine Botschaft gibt, können verschiedene Objekte verglichen werden. Hier ist klassisch und primitiv, aber wie Kipling vielleicht geschrieben hat, gibt es kein Klassisches und kein Primitives, wenn es um einen echten Sammler geht. Viele Leute, die die Sammlung sehen, erkennen eine charakteristische Guennol-Qualität, aber vielleicht ist die Sammlung nicht für die Objekte selbst am bemerkenswertesten, sondern für ihre Demonstration des Erfolgs, den ein Amateur erreichen kann, wenn er Objekte auch aus Bereichen zusammenbringt, in denen er wenig Wissen hat. — Alastair Bradley Martin

Leute, die sich über die Kleinheit und Unbedeutung der meisten Arbeiten in diesem Land beschweren, vergessen, dass in keiner der Künste jemals wichtige Arbeit geleistet wurde, es sei denn, jemand wollte es tun und war bereit, dafür zu bezahlen. Michael Angelo und Raphael und die Venezianer taten all ihre große Arbeit unter direktem Auftrag der kirchlichen und staatsbürgerlichen Würdenträger ihrer Zeit, und sie hätten es nie anders tun können. Alle wichtigen modernen Arbeiten in Europa, Malerei und Skulptur, wurden auf ähnliche Weise produziert, entweder durch Befehle intelligenter Gönner oder durch die Gewissheit, einen Käufer zu finden, wenn die Arbeit erledigt wurde. Aber ein amerikanischer Maler kann es sich selten leisten, seine Zeit einer ernsthaften Komposition zu widmen, aus dem einfachen Grund, dass es keinen Verkauf dafür gibt, und er muss malen, was er verkaufen kann. Wenn ich für mich selbst kaufe, kaufe ich nach meinem eigenen Geschmack, der oft nicht Museums- oder Marktgeschmack ist — es ist radikaler oder exzentrischer. Ich kaufe Dinge, die ich mir persönlich ansehen muss, oder Werke von bestimmten Künstlern, die ich unterstützen möchte, die möglicherweise nicht im Trend sind. Die Werke, die mich am meisten interessieren, sind die, die von der Öffentlichkeit noch nicht verdaut wurden. Der Nervenkitzel der zeitgenössischen Kunst besteht darin, etwas zu schätzen, bevor es vom Mainstream verdaut wird. Vielleicht ist es jetzt mein Ziel, nur Kunst zu kaufen, die andere Sammler nicht kaufen möchten. Selbst mit dieser extremen Position bin ich mir sicher, dass ich auf lange Sicht eine bessere Sammlung schaffen könnte als diejenigen, die über die Dinge schreien, die alle anderen wollen. — Diego Cortez Mein

eigener Glaube ist, dass die Öffentlichkeit es satt hat, das mittelmäßige Lob des Mittelmäßigen zu loben … Ich bin krank von Menschen, die sich nicht für das Meisterwerk interessieren, die sich als Künstler aufmachen, die nicht die Absicht haben, sie zu produzieren, die sich nicht um die Besten bemühen, die zufrieden sind Mit Werbung und dem Lob der Rezensenten. Ich denke, der schlimmste Verrat, den Sie machen könnten, ist, für einen Moment so zu tun, als ob Sie mit einem Pfarrstandard zufrieden sind. — Ezra Pound

Wen kennen Sie, der die Kunst der Poesie ernst nimmt? So ernst ist das, wie ein Maler malt? Wen interessiert das? Wen kümmert es, ob etwas wirklich gut gemacht ist? Wer in Amerika glaubt an Perfektion und dass sich nichts weniger lohnt? Wer würde lieber ein für alle Mal aufhören, als Scheine herauszubringen? Wer wird für ein Maß an Kritik stehen, auch wenn es den größten Teil seiner eigenen Arbeit wegwirft? — Ezra Pound

Ich verurteile keinen Mann, der dauerhafte oder sogar mehr oder weniger haltbare Kunst gemacht hat. Aber können Sie nicht den Unterschied zwischen dem, was “gut” und gut genug für die Öffentlichkeit ist, und dem, was “gut” für den Künstler ist, dessen einziges respektables Ziel Perfektion ist, sehen? “Der Unterschied zwischen enthusiastischem Slop und großer Kunst” — In Ihrer herrlichen, ungehinderten Wüste gibt es in den nächsten vierzig Jahren einen Text zu predigen. — Ezra Pound

Die einzige Möglichkeit, eine Zivilisation zu schaffen, besteht darin, diejenigen Personen auszunutzen, die von der Natur die Fähigkeiten, außergewöhnlichen Fähigkeiten, für bestimmte Jobs erhalten. Mit Exploit meine ich, dass sie die wenigen Dinge tun dürfen, die sie und niemand sonst können. — Ezra Pound

Eine völlig stinkende Gesellschaftsordnung tut ihr Bestes, um die Künste auszurotten, und heult dann nach Mitleid, wenn ein Künstler weise wird. — Ezra Pound

In diesem Land sollte das Dorf in gewisser Hinsicht den Platz des Adligen Europas einnehmen. Es sollte der Schirmherr der bildenden Künste sein. Es ist reich genug. Es will nur die Großmut und Raffinesse. Es kann genug Geld für Dinge wie Landwirte und Händler ausgeben, aber es wird für utopisch gehalten, Geld für Dinge auszugeben, von denen intelligentere Männer wissen, dass sie weitaus mehr wert sind … da der Adlige des kultivierten Geschmacks sich mit allem umgibt, was zu seiner Kultur führt, — Genius — Lernen — Witz — Bücher — Gemälde — Statuen — Musik — philosophische Instrumente und dergleichen; Also lass das Dorf tun. — Henry David Thoreau

Eine Wertüberarbeitung ist in einem bestimmten Alter nützlich, aber es braucht eine einzigartige Geistesfreiheit, um von den Akzeptierten wegzukommen. Ich kenne subtile Intelligenzen, die zutiefst in der Lage sind, in einem Werk die Eigenschaften, auf die sie hingewiesen werden, vollständig und fein zu schätzen, aber genauso unfähig, neue zu entdecken, wie Gründe zu erfinden, um weniger Werke zu bewundern, die seit langem gepriesen wurden. — André Gide

Um ehrlich zu sein, ich finde es ein bisschen komisch, wie „Collector“ heute als so großartig angesehen wird. Was macht ein Sammler, der nicht nur Kunst für zukünftige Generationen rettet? In der Vergangenheit war das, was eine Person in Auftrag gab, ein Maß der Größe. — Karl Zipser

Das große Bedürfnis ist eine Wiederbelebung der Schirmherrschaft. In früheren Zeiten, als die Künste florierten, genossen sie die aktive Zusammenarbeit und Unterstützung eines Teils der Laienpublikation. Die großen Gönner wollten Talente entdecken und ihr Interesse fördern, denn in jenen Tagen wurde ehrlich gesagt, dass die Schönheit nicht um sich selbst kümmerte, sondern dass ihre Interessen aktiv gefördert werden mussten, dass sie gefördert, geschützt, kultiviert, kultiviert und einer der Gründe für unseren Dezensus Averni ist, dass die alte Art von Patron praktisch verschwunden ist. — Arthur J. Penty

Critical Lag oder Rückständigkeit ist bei den wenigen, die es tatsächlich in ihrer Macht haben, zwischen der neuen Kreation und der abgedroschenen Kopie zu wählen. Die Fähigkeit, diese Wahl zu treffen, hängt davon ab, nicht nur der Vergangenheit, sondern auch die lebendige zeitgenössische Kunst zu sein. — Jacques Barzun

Es gibt eine Lücke zwischen dem, was wir als Zivilisation wollen, und dem, wofür wir als Volk zu zahlen bereit sind. — Jacques Barzun

Was den kleinen Gönner betrifft, wie viel besser wäre es, wenn er sich das Vergnügen und die Ehre geben würde, Genie einzeln zu helfen, anstatt die Taschen der auszahlenden Unternehmen anzuschwellen. Er wird Fehler machen, aber im Vergleich zu den Riesen im kleinen Maßstab und wahrscheinlich auch daraus lernen. Die Schirmherrschaft erfordert wie alles andere Übung und Erfahrung. Mit Bedacht und gut zu geben ist keine gemeine Leistung. — Ernst Bacon Die ordnungsgemäße Anerkennung eines Künstlers, ob Unterstützung oder Wertschätzung oder Lob oder Schirmherrschaft, ist ein neues Werk. Künstler, wie unsere Kinder, danken uns durch ihre eigenen Nachkommen. — Ernst Bacon

Niemand außer dem Meister kann die Sache der Kunst fördern. Gönner helfen dem Meister — das ist richtig und richtig; Das heißt aber nicht immer, dass Kunst geholfen wird. — Johann Wolfgang von Goethe

In den frühen Jahren des 19. Jahrhunderts begann sich die Bedeutung des Wortes Schirmherrschaft zu verschlechtern, bis sich ein Mann in unserer Zeit als Patron der Kunst bezeichnet, wenn er ein Bild kauft, das vor dreihundert Jahren gemalt wurde und es einem Museum vorstellt. Er kann ein Mann von exquisiter Diskriminierung und beispielloser Wohlwollen sein; oder er kann nur darauf bedacht sein, dass ein schneller Erwerb von Geld eine ähnliche Akquisition des Geschmacks nicht verhindert hat. Er mag möglicherweise etwas tun, was es wert ist, getan zu werden, aber er ist es nicht, außer durch Jargon des 20. Jahrhunderts, ein Patron von irgendetwas oder von irgendjemandem. Die Aufgabe eines Patrons ist viel weniger teuer und viel schwieriger. Er beschäftigt sich mit lebenden, unbekannten Künstlern. Er muss den guten Geschmack haben, feine Poesie oder Malerei oder Musik — oder Silber, Keramik, Möbel — zu fordern, und er muss die Scharfsinnigkeit haben, den Künstler zu entdecken, der ihn versorgen kann. Er braucht all die Einsichten und das Flair eines guten Kritikers, aber außerdem die Fähigkeit, zu sehen, wo ein junger und unerprobter Künstler das Beste aus seinen Gaben machen kann: Er braucht die Toleranz und den Takt, um sicherzustellen, dass er dies tut. Kein Wunder, dass große Gönner so selten sein sollten oder dass Dichter so oft das Primat der Schirmherrschaft erkannt haben. Martial gab es als seine Meinung, dass Sie, wenn Sie Ihre Maecenasen haben, Ihre Virgil bekommen: Sint Maecenates, Non Deerunt, Flacce, Marones. — John Buxton

wird jedes Jahr an Wohltätigkeitsorganisationen vergeben, die verkrüppelte Kinder, alte Menschen, Blinde und alle Arten von behinderten Unglücklichen helfen. Welches ist eine vollkommen würdige Sache. Aber hat jemand andererseits viel über das weinende, verzweifelte Bedürfnis nachgedacht, genau dem anderen Menschen zu helfen — der Fähigkeit, der Passform, den talentierten und ungewöhnlichen, die von rein materiellen Umständen zerquetscht werden? Diese Vorstellung, dass Schwierigkeiten gut für den Charakter sind, und von einem Talent, das immer durchbrechen kann, ist ein alter Irrtum. Talent allein ist heute hilflos. Jeder Erfolg erfordert sowohl Talent als auch Glück. Und das “Glück” muss von jemandem mitgeholfen und bereitgestellt werden. Ein talentierter Mensch muss so viel essen wie ein Außenseiter. Ein talentierter Mensch braucht mehr Sympathie, Verständnis und intelligente Führung als ein Außenseiter. Und es stellt sich die Frage: Wer ist hilfsbereiter — der Sub-Normal oder der oben normale? Wer ist für die Menschheit wertvoller? Welcher der beiden Typen ist für sich selbst wertvoller? Welcher der beiden leidet stärker: der Außenseiter, der nicht weiß, was er vermisst, oder der talentierte, der es nur zu gut weiß? Ich habe keinen Streit mit denen, die den Behinderten helfen. Aber wenn nur ein Zehntel des Geldes gegeben würde, um ihnen zu helfen, um potenziellen Talenten zu helfen, würden viel größere Dinge im Geiste einer viel höheren Art von Wohltätigkeit erreicht. Talent überlebt nicht alle Hindernisse. In der Tat ist Talent angesichts der Schwierigkeiten der erste, der umkommt: Die seltensten Pflanzen sind normalerweise die zerbrechlichsten. — Ayn Rand

America hat keine Gruppe von wahren Kunstpatronen hervorgebracht. Es hat lediglich eine reiche Gruppe von reichen Sammlern von Gemälden, Wandteppichen und antiken Raritäten hervorgebracht. Amerika hat bisher kein Dilettanti im europäischen Sinne hervorgebracht: die Art von Menschen, die künstlerischer Begeisterung sind, die Arbeit lebender Künstler aufrechterhalten und die neue Kunst in der Kunst einsetzen, wo immer sie eine Spur von Genie sehen. — Baron de Meyer

Real Patronage: Unterstützung von Künstlern und Kunstwerken, Unterstützung durch Experimente, Initiative, gescheiterte Versuche, Kooperationen, wilde Kunst und Avantgarden, ganz zu schweigen von der Art des Kunstmachens (ob visuell, filmisch, theatralisch oder akustisch) mit sehr großen Geldausgaben für Materialien, Raum, Mitarbeiterteams, Auszubildende, Verarbeiter usw. — Die Marjorie Garber

Society hat eine Verantwortung für die Kunst, nicht umgekehrt. Private und öffentliche Sammlungen müssen nicht aus pädagogischen oder anderen zweckmäßigen Gründen gerechtfertigt sein. Ein Kunstobjekt erfordert Liebe, Aufmerksamkeit und Verständnis. Es ist wie die kleine Waise, die eine Notiz durch den Eisenzaun stocherte und sagte: “Wer diese Notiz findet — ich liebe dich.” — Alastair Bradley Martin

Als ich als junger Mann die Werke lebender Künstler sammelte, hatte ich wenig Ahnung von der Fülle, Vielfalt und Qualität der Kunst, die mir zur Verfügung stehen, oder von dem Wert von Freundschaften, die in der Kunstwelt geschlossen wurden, die ein Leben lang bestehen würden. — Roy R. Neuberger

schaut euch nach Bildern um, die euch wirklich gefallen, und beim Kauf, dem man ein Genie helfen kann, das man noch unbelebt — das ist das beste Sühnopfer, das man demjenigen machen kann, das man vernachlässigt hat — und dem lebenden und kämpfenden Maler sofort Löhne zu geben, und Zeugnis. — John Ruskin

Es ist nicht leicht, eine gemeinsame Grundlage zwischen denen zu finden, deren Interessen vorschreiben, dass sie nur das geben sollten, was sie müssen, und denen, die sich gezwungen fühlen, ohne Grenzen zu geben, dh den Künstlern im vollsten Sinne des Wortes. — Ernst Bacon