Chinese art patronage quotes

艺术由极少数人保持； 他们总是被极少数人跟上，当他们跟上时。 一个伟大的艺术赞助人是一个保持伟大艺术家的人。 一个好的艺术赞助人是一个保持优秀艺术家的人。 他的名声与他光顾的工作息息相关。 他不能是一个愚蠢的人。 — Ezra Pound 如果赞助人从需要钱的艺术家那里购买（需要钱购买工具、时间和食物），赞助人会使自己与艺术家平等：他正在将艺术融入世界； 他创造。 — 只有我们这些想要更好的文学，而不是更多的文学，更好的艺术，而不是更多的艺术的人才会为我们付出代价。 在艺术中，数量毫无意义，质量一切。 — Ezra Pound 我们证明对艺术的热爱的唯一方法是尽可能帮助艺术家。 — 伊迪丝·西特维尔 如果人们喜欢在看到好东西时购买好东西，那么好东西很可能会被制造出来，但如果那些有钱的人没有品味和买坏的东西或订购丑陋的东西，那么那些拥有它成为伟大艺术家的人可能会在没有注意到的情况下死去，因为 他们本可以制造的美丽的东西不是需要的。 今天，许多人在艺术上花了一些钱，有些人花了很多钱。 让我们希望我们不会看到太多用于创造对坏事而不是美好事物的需求的钱。 — Agnes Ethel Conway 从未有过图片经销商占据了公众的注意力，而画家很少； 当有更多的艺术倾向，更少的人在艺术上，更少地培养它们； 当拥有著名的照片时，对土著天才的保护如此之多，很少有人关注。 — Martin Archer Shee 我只对艺术价值感兴趣。 对艺术价值的考验是时间，我无法知道我所相信的人是否证明了我对他们未来的信仰是正当的。 通过建立个人联系和友好关系来激励当代艺术家，赢得他们的信心，并帮助他们以自己的最佳方法和意图取得成功，抵制一种或另一种商业主义的诱惑 — — 我认为这是最重要的政策。 — 邓肯·菲利普斯 如果在我们这个时代，正当的报酬是为了正直的努力，将有比古人制作的更大更好的作品。 — — Giorgio Vasari 只要获得最高荣誉和问候，几乎完全授予以前存在的伟大艺术家，当他们的作品受到极高的赞赏时，他们对天才之子的开场景点的感情被拒之门外，他们的作品受到了高度赞赏。 在我们自己的时代和国家中，在艺术的氛围中产生了一种枯萎病，这激发了他们的成长。 — 1818 年 4 月 26 日，约翰·弗莱明爵士画廊开幕的考官。 一个国家的荣誉不是因为它所获得的，而是它所给予的，如果摩根先生雇佣、购买或购买或获得补贴的当代美国艺术家，他会无限地尊重他。 我认为这可能是一项利润不低的投资，但很少有论据。 旧事物具有某种固定值。 一是在获得财产时获得财产。 这是一个相当安全的投资。 聪明的经销商以便宜的价格购买现代作品并因此而生活； 但这样做的风险更大。 “除非你自己亲自关心，否则你永远不会知道。” — Ezra Pound 你会是借 Vincent 10 法郎购买油漆的人，还是用这幅画修补他的栅栏的人？ 你会是委托维拉斯克斯的君主还是委派卢西安·弗洛伊德的君主？ 你会成为艺术评论家，他发现并推广了一位真正伟大的艺术家（并成为第一个做过的人），还是你会在各种可能的方面写下关于比你更伟大的人的荒谬和琐碎的事情？ 有一千种方法可以在不提起刷子或凿子的情况下具有艺术历史意义。 — Miles Mathis 的个人赞助仍然更具吸引力，但 [Wyndham] Lewis 声称，在“没有一个人足够健康或轻松成为“赞助人”的时期，前景正在逐渐减少。 正如刘易斯总是很快指出的那样，对艺术的赞助在很大程度上是这些富人的地位游戏，在经济困难时期，这样的游戏是第一个被削减的游戏。 在这种情况下，只有国家或“适合和丰盛的”企业实体才有能力支持艺术，只有后者才可能（如果组织得当）将艺术业务留给艺术家，而不是让他或她为宣传服务。 但对这一切和商业的休战。 你的最后一封信让我觉得你是一个独特的程度作为朋友。 从来没有知道，甚至询问过你的财务状况，我总是怀疑你真的把所有的财富都花在了艺术品上。 没有其他活着的人可以声称拥有这样的荣耀称号。 有很多人可以缓解需要，发现有明显好的机构，但人并不单靠面包生活，像你这样的收藏有一天会产生精致和提升的效果，至少我们目前所组成的大学都不是我们可以希望产生的。 伟大的将是你的奖励； 在你荒谬和粗俗的诽谤者的名字消失后的几个世纪里，美国仍然会彻底欣赏你为她所做的一切。 — Bernard Berenson 致 Isabella Stewart Gardner 这些人没有一个真正的认可，也没有一个体面的工作回报，他们现在生活在同样的条件下。 据我所知，唯一的补救措施将通过一个更开明的公众来，他们会抓住双手的勇气，犯错误，提高他们的品味，对待艺术作品，以真诚和不考虑商业价值创造，作为一个能带来满足感的物品 — — 是的， 以及精神和道德上的改善 — — 当它在他们拥有的时候。 今天制造的大多数东西都不值得我们投入的宝贵资源、精力和空间资源。 这并不意味着我们应该放弃对象并寻找我们的未来，或者我们应该尝试减少甚至消除我们对物理的依赖。 相反，我们生活中有太多不令人满意的物体的原因是我们对其中任何一个事物都不够关心。 — Glenn Adamson 我认为在艺术家年轻时支持他们很重要。 那是他们需要的时候。 但更广泛地说，我对 5 页中的第 1 页感兴趣，无论年轻与否，不追随潮流的艺术家，他们有自己的恶魔和自己的目标要追求。 这些艺术家是他们自己的人，虽然今天很多人在现场，但在我看来，基本上都是骗子，无论有没有天赋。 — Edward Albee 的诀窍是通过引诱他们远离对著名死者的安全投资来将收藏家变成赞助人，并让他们转而赞助下一代杰作。 [国家]在艺术方面没有杰出的人才，缺乏真正的鼓励； 它缺乏真正的赞助和公平的竞争； 它缺乏开明的法官； 能够和公正的批评者； 最重要的是，那些统治或受赞助人的影响或被委派指导执行伟大公共工作的人缺乏这种大胆的企业精神，而不是让他们在微不足道的模仿和微不足道的行为中蔓延，将导致他们走向 采用崇高、宏伟和原创的想法。 在现代，有一种远离个人赞助的趋势。 它在某种程度上被认为是“精英主义者”，因此不适合某些政治哲学的模式。 因此，政府应该承担资助艺术家的负担，以这种方式为所有人提供艺术。 究竟谁能够创造和交付这种艺术是由委员会以通常的政府方式选择的。 很少有艺术家在这种环境中茁壮成长并创造出出色的作品。 赞助发生了什么？ 它似乎已经完全消失了。 如今，数十亿美元被捐给了大学、管弦乐队和其他机构，但谁给个人 — — 个人作家和艺术家的钱？ 赞助在古代和文艺复兴时期很重要； 二十世纪中叶甚至有富人光顾作家和艺术家。 但是今天的赞助人在哪里？ 我们是否忘记了文化是由个人而不是机构创造的？ 政府对艺术的资助可能被视为有组织的赞助。 但政府不太可能资助那些真正有创造力的人。 你能想象梵高获得政府补助吗？ 真正的赞助发生在个人和个人之间。 政客们提供帮助的最佳方式是降低税收，这样至少有少数人可以成为赞助人或自我赞助人。 — L. James Hammond 从一个真正的艺术赞助人的角度来看，一丝原创天才值得所有副本； 因为在进行这种触摸时，艺术家正在增加，只是世界上美丽的集合。 这是一项非同寻常的投资，但它得到了丰厚的回报。 这个男孩是米开朗基罗。 Medicis 并没有轻率地度过，但当他们发现 Genius 的制作过程中，他们承担了有计划的风险，并把钱包拉开。 今天，城市、组织和富人需要采取类似的方法，赞助新人才不是一种慈善行为，而是作为对共同利益的敏锐投资。 — Eric Weiner Mankind 并没有突然失去制作艺术的天赋。 但现在就在那里，我可以看到，我不觉得是艺术史的永久和负责任的补充。 而且我认为有些东西是我们现在不知道的，这将是有价值的补充。 — Eugene Victor Thaw 艺术赞助人与画廊消费者有何不同？ 差异在他们购买的艺术品（例如绘画）中很明显。 艺术赞助人：使创作的艺术品不存在，对艺术品的内容（以及创作过程本身）有直接影响。 相比之下，画廊消费者：选择现成的艺术品，对创作过程几乎没有影响。 任何有钱的人都可以购买现成的艺术品。 但要成为一名艺术赞助人，还需要更多。 除了金钱，艺术赞助人还必须具备：对艺术品应该是什么的了解、选择最适合工作的艺术家的洞察力、耐心和坚持不懈，以应对任何严肃艺术项目的问题、延误和戏剧性。 成为艺术赞助人是很困难的。 它本身就是一种失落的艺术。 — Karl Zipser 在购买中，考虑到艺术的赞助，我们当然必须歧视。 为了能够歧视良好的目的，到最后我们可以鼓励严肃和有成就的艺术家，并且由于忽视，劝阻伪装者，我们必须认真研究我们的主题。 除非一个人很少有天赋，并且对所有艺术部门的精美、健康、持久的东西有直观的了解 — — 而且很少有天赋 — — 一个人必须选择一个狭窄的领域，研究它，在能力和机会的范围内掌握它，成为一个专家，或者更好地成为 我们可以称之为，自由地翻译法语短语，一个诚实的业余爱好者。 — John Cotton Dana 赞助人对艺术的承诺植根于他们的公民自豪感和爱国精神，以及他们对利用财富造福社会和文化的道德必要性的信念。 [Nicholas] Longworth 和他那个时代的其他人认为，拥有一座城市的艺术作品体现了启蒙。 欧洲的例子表明，民族自豪感与艺术成熟度有关。 在美国没有贵族或皇室，艺术必须得到那些负担得起的人的拥护。 当有一些赞助人支持自己的天赋并且从不知名的男人那里购买时，艺术的复兴就出现了。 — 只有以斯拉为个人做出个人决定以支持与他们交谈的艺术的个人艺术爱好者才能确保创作过程的持续健康，这有助于将我们定义为人和文化。 — 大卫米勒，但什么是“伟大”的赞助，什么是“差”赞助？ 对于 Michael Straight 来说，Great Patronage 提供了“洞察力”、“资源”和“约束” — — 优秀的赞助人很好地选择了艺术家，为出色的工作提供了足够的空间、范围和资金，并且拒绝干预过程或结果。 （对于 Straight 的赞助不善的模式，我们大概可以颠覆这些术语：糟糕的顾客缺乏品味或判断力，提供的资金不足，并且在他或她不受欢迎的地方（无论是在委托级别还是在执行级别上）都变得混乱。） — Marjorie Garber 我们现在生活在一个绘画的世界里，那里的绘画世界变得难以形容和悲惨。 展览、绘画商店、一切，一切都被拦截金钱的人占据。 你不能认为我在想象这一点。 当画家本人死去时，人们为这项工作付出了很多代价。 人们总是通过无法回答的人指向那些不再与我们在一起的人的工作来贬低活着的画家。 我的第 2 页（共 5 页）知道我们无法做任何事情来改变这一点。 因此，为了和平，必须让自己屈服于它，或者有某种赞助或吸引有钱的女人或其他东西，否则一个人是行不通的。 一个人希望通过一个人的工作、对他人的影响力所希望的一切，绝对没有任何结果。 然而，创作一幅画是一种乐趣，但现在这里有 20 多名画家，他们所有人的债务都比金钱还多，他们所有人的生活方式都像 Curs 一样，这可能比整个官方展览更重要 未来的工作方式令人担忧。 我想，画家的主要特点是画得很好。 那些能画画的人，那些能做得最好的人，就是那些会持续很长时间存在的东西的细菌，只要有眼睛享受着独特美丽的东西。 好吧，我一直很遗憾不能通过更努力地工作来让自己变得更富有 — — 相反。 如果一个人真的可以做到这一点，那么一个人将能够完成更多的事情，能够与他人交往等等。 现在每个人都被他的谋生机会所束缚，而其中一个远非自由，确切地说。 你说的是‘我是否向阿蒂提交了一些东西 — — 当然不是 — — 只有西奥给特尔斯蒂格先生寄了一幅印象派的画作，其中有我的一幅。 然而，所发生的一切都是特尔斯蒂格和艺术家，西奥听说，没有在其中找到任何东西。 嗯，这是非常可以理解的，因为它总是一样的，人们听说过印象派，他们对他们有很大的期望……当他们第一次看到他们时，他们会变得痛苦、痛苦、失望，并发现他们粗心、丑陋、画得不好、画得不好、糟糕 在颜色上，一切都是悲惨的。 — 文森特·梵高到威廉·梵高。 阿尔勒，1888年6月20日星期六和星期三之间。令人难以置信的是，艺术家、评论家、画廊、博物馆、收藏家和各种资助机构据称致力于支持艺术的支持，这令人难以置信的反常，习惯性地屈服于时尚、时尚、艺术和 当他们可能支持伟大和美丽时，空虚。 我们现在是否如此放荡，如此死气沉沉，如此热爱艺术和生活中的平庸，以至于我们不再有胃来欣赏或为伟大和美丽而工作？ — 唐·格雷 我来到了我的大罪，那是一种掩盖所有其他人的罪行。 很长一段时间以来，我一直在购买和赞美一些高度原创和知识渊博的画家的天空作品，其中一些是天才，我打算让艺术爱好者接受它们。 — Paul Durand-Ruel 艺术家传统上面临着一个选择：忠于自己的使命，将财务安全换成知识自由 — 或者将艺术抛在一边，以支持稳定的薪水和企业生活带来的令人窒息的限制。 但在当今时代，情况发生了变化。 艺术家们现在经历了两全其美：他们仍然在努力维持生计，同时忍受着售罄带来的所有压迫性控制。 这种服从政策对创造力有害。 艺术家需要自由去探索未知 — — 无论他们走到哪里，都要跟随他们的想法，并通过艺术来代表他们的信仰。 在某些情况下，创造真正的艺术必然会导致冒犯，但必须鼓励这种做法。 否则，艺术的目标将是安抚意识形态批评家，从而将其推入宣传领域。 — Gabriel Scorgie 在古老和黄金时代，一些严肃的收藏家有百科全书的品味和野心，但那些日子已经一去不复返了，部分原因是真正令人向往的物品的可用性已经减少和/或变得非常昂贵，部分原因是很少有人会尝试 在许多人中成为鉴赏家的艰巨任务，更不用说，田地。 — Carter B. Horsley 作者是什么不能卖他的书，或者像特纳或瓦格纳一样被告知他的作品可能很好，但不是为了这个世界的艺术家或音乐家的作者是什么？ 瓦格纳在巴黎快饿死了。 贝多芬、李斯特和许多其他音乐家如果依赖那个被称为“公众”的脑袋的实体，他们会遭受饥饿的痛苦。 在我们自己的国家，Edmund Spenser 死于“没有面包”，Milton 生活在贫困中，Goldsmith 被 Duns 困扰着，他从摇篮到坟墓，Johnson 在圣詹姆斯广场周围走了一夜，Huxley 在他的早期发现很难 谋生，卡莱尔在他的文学生涯的最初四十年里，从来没有超过普通的杂货商，在他职业生涯的大部分时间里，布朗宁从来没有靠他的诗歌赚到一分钱。 现在这一切都不是偶然的，也不是由于出版商或读者的吝啬或顽固。 正是因为伟大的革命作家，那些直接源于上帝之灵的天才之人，必须领先于他们的公众。 那么，这就是赞助人的理由 — — 他可能是一个尚未被理解的天才的保护者，因此可以保护珍贵的胚芽免受愤怒的暴风雨或对邪恶或愚蠢一代的萎缩忽视。 对艺术的赞助是一种崇高的激情，几个世纪以来，男性和女性的歧视、品味和远见都分享了这种热情。 在他们对艺术的热爱的刺激下，今天的赞助人，通过他们的恩惠，继续为他们所服务的社会的整体福祉增添了不可估量的福祉。 — 兰德·卡斯蒂尔天才不送货。 人无法改善带来造物主和创造物的自然和社会条件。 不可能通过优生学培养天才，通过上学来训练他们，或者组织他们的活动。 但是，当然，人们可以以一种方式组织社会，即没有为先驱者和他们的开辟道路留下任何空间。 — Ludwig von Mises 注意到机会潜伏在责任被放弃的地方。 — Jordan B. Peterson 虽然被告知不可能比较不同文化和时期物品的质量，但正是这一点，一位认真的收藏家必须这样做。 如果我们的集合中有一条消息，那就是可以比较不同的对象。 这里是古典和原始的，但正如吉卜林可能写的那样，当一个真正的收藏家时，没有古典和原始。 许多观看该系列的人发现了一种典型的 guennol 品质，但也许该系列最引人注目的不是物品本身，而是因为它证明了业余爱好者在将物品汇集起来的成功方面所取得的成功，即使是在他知之甚少的领域。 — Alastair Bradley Martin 抱怨在这个国家完成的大部分工作的渺小和不重要的人 忘记，除非有人想要完成并准备好付费，否则任何艺术中都没有完成任何重要的工作。 迈克尔·安吉洛和拉斐尔以及威尼斯人完成了他们所有伟大的工作，第 3 页，共 5 页，受他们那个时代的教会和公民政要的直接委托，否则他们永远不可能做到这一点。 欧洲所有最重要的现代作品，在绘画和雕塑方面，都是以类似的方式制作的，要么是通过聪明的顾客的命令，要么是在作品完成时找到购买者的确定性。 但美国画家很少能负担得起将时间投入到严肃的作品上，原因很简单，因为它没有出售，他必须画出他能卖的东西。 当我为自己购买时，我根据自己的口味购买，这通常不是博物馆的品味或市场口味 — — 它更激进或更古怪。 我买我个人需要看的东西，或者我想支持的某些艺术家的作品，他们可能不时尚。 我最感兴趣的作品是那些尚未被公众消化的作品。 当代艺术让我兴奋的是，它在被主流消化之前正在欣赏它。 也许我现在的目标是只购买其他收藏家对购买不感兴趣的艺术品。 即使有这个极端的位置，我相信从长远来看，我可以创造出比那些对其他人想要的东西吵架的人更好的收藏。 — Diego Cortez 我自己的信念是，公众厌倦了对平庸的不冷不热的赞美……我厌恶那些不关心大师级作品的人，他们作为艺术家着手制作它，他们不努力做到最好，谁 满足于宣传和评论家的赞美。 我认为你可能做出的最糟糕的背叛是假装你满足于狭隘的标准。 — Ezra Pound 你知道谁认真对待诗歌艺术？ 像画家一样认真对待绘画吗？ 谁在乎？ 谁在乎一件事是否真的做得很好？ 在美国，谁相信完美，没有什么是值得的？ 谁宁愿一劳永逸地放弃而不是继续做假？ 即使抛弃了他们自己的大部分作品，谁会代表一定程度的批评？ — Ezra Pound 我不谴责任何制作持久甚至或多或少持久艺术的人。 但你难道永远看不到“好”和对公众足够好的东西与对艺术家的“好”有什么区别，他们唯一可观的目标是完美吗？ “热情的斜坡和伟大的艺术之间的区别” — — 在接下来的四十年里，在你光荣的不受约束的沙漠中有一段文字可以宣讲。 — Ezra Pound 建立文明的唯一方法是充分利用那些碰巧被自然赋予的能力、特殊能力和特定工作的人。 我所说的剥削是指他们必须被允许做一些他们和其他人都做不到的事情。 — 以斯拉敲打一个完全臭名昭著的社会秩序，它最能消灭艺术，然后在艺术家变得聪明时为怜悯而嚎叫。 — 在这个国家以斯拉磅，村庄应该在某些方面代替欧洲贵族。 它应该是美术的赞助人。 它足够丰富。 它只想要宽宏大量和精致。 它可以在农民和商人的价值上花费足够的钱，但人们认为，为了那些更聪明的人知道更有价值的事物而花钱，被认为是乌托邦式的…… 天才 — — 学习 — — 机智 — — 书 — — 画 — — 雕像 — — 音乐 — — 哲学工具等等； 所以让村子做。 — 亨利·大卫·梭罗 (Henry David Thoreau) 在某个时代对价值观的修订很有用，但要摆脱被接受的人，需要一种独特的思想自由。 我知道微妙的智慧，能够在作品中充分而微妙地欣赏它们所指出的品质，但就像无法发现新的原因一样，无法发现新的原因，因为它无法发现长期以来被赞美的作品。 — André Gide 老实说，我觉得有点滑稽，“收藏家”是如何被认为是今天如此出色的地位。 除了为后代保存艺术之外，收藏家的所作所为令人印象深刻？ 过去，一个人受托是衡量伟大的标准。 — Karl Zipser 最大的需求是复兴赞助。 在过去，在艺术蓬勃发展的时代，他们享受了一些平信徒的积极合作和支持。 伟大的赞助人着手发掘人才并促进其兴趣，因为在那些日子里，人们坦率地认识到，美女并没有照顾好自己，而是必须积极促进其利益，必须培养、庇护、培养，这也是我们的 Decensus Averni 的原因之一 是那个老类型的赞助人实际上已经消失了。 — Arthur J. Penty 批判性滞后或落后在少数人中是不可原谅的，他们实际上有能力在新创造和陈旧的副本之间进行选择。 做出这种选择的能力取决于不仅是过去的鉴赏家，而且还取决于当代艺术。 — Jacques Barzun 我们假装作为一个文明想要的东西与我们作为一个民族愿意付出的代价之间存在差距。 — Jacques Barzun 至于小赞助人，如果他给自己带来单独帮助天才的乐趣和荣誉，而不是膨胀到发放公司的口袋，那会好多了。 他会犯错误，但与巨人相比，他会犯一些错误，而且可能也会从中吸取教训。 像其他任何事情一样，赞助需要练习和经验。 明智地给予和好好地给予不是平均的成就。 — Ernst Bacon 艺术家的适当承认，无论是帮助、欣赏、赞美或赞助，都是一部新作品。 像我们的孩子一样的艺术家通过他们自己的后代感谢我们。 — Ernst Bacon 除了大师之外，没有人可以宣传艺术事业。 顾客帮助主人 — — 这是正确和恰当的； 但这并不总是意味着艺术得到帮助。 — — 约翰·沃尔夫冈·冯·歌德在十九世纪初期，“赞助”这个词的意义开始贬低，直到在我们自己的时代，如果一个人买了一幅三百年前画的画，就可以称自己为艺术赞助人，并将其呈现给 一个博物馆。 他可能是一个有着极其歧视和无与伦比的仁慈的人； 或者他可能只是急于暗示快速获得金钱并没有阻止类似的品味获得。 他可能正在做一些值得做的事情，但他不是，除非受到 20 世纪的行话、任何事物的赞助人或任何人的礼貌。 赞助人的任务是 5 页的第 4 页便宜得多，而且困难得多。 他关心的是活生生的、不知名的艺术家。 他必须有良好的品味才能要求精美的诗歌或绘画或音乐 — — 或银色、陶器、家具 — — 而且他必须有敏锐的洞察力去发现能供应他的艺术家。 他需要一个优秀评论家的所有洞察力和天赋，但此外，了解一个年轻和未经考验的艺术家可以在哪里充分利用他的天赋的能力：他需要宽容和机智来确保他会这样做。 难怪伟大的赞助人应该如此稀有，或者诗人应该经常承认赞助的首要地位。 Martial 认为如果你有你的 maecenases，你会得到你的 Virgil：Sint Maecenates、Non Deerunt、Flacce、Marones。 — 约翰·巴克斯顿每年向残疾儿童、老人、盲人和各种残疾人的慈善机构提供数百万美元； 这是一个完全有价值的事业。 但是，另一方面，有没有人考虑过哭泣、迫切需要帮助完全相反的人类 — — 有能力、健康、有才华和不寻常的人，被纯粹的物质环境所粉碎？ 苦难对性格有益，天赋总是能够突破的想法是一个古老的谬误。 人才今天是无助的。 任何成功都需要天赋和运气。 “运气”必须由某人帮助和提供。 一个有才华的人必须吃得和格格不入。 一个有才华的人需要同情、理解和聪明的指导，而不是不合时宜。 问题出现了：谁更值得帮助 — — 次常的还是高于正常的？ 谁对人类更有价值？ 这两种类型中哪一种对自己更有价值？ 两者中的哪一个更严重：不合适的人，不知道自己错过了什么，或者是太了解它的才华横溢的人？ 我与帮助残疾人的人没有争吵。 但是，如果只给他们十分之一的钱来帮助潜在的人才，那么更多的事情将本着一种更高的慈善精神完成。 人才并不能在所有障碍中幸存下来。 事实上，面对艰辛，天赋是第一个灭亡的植物：最稀有的植物通常是最脆弱的。 — Ayn Rand America 没有产生任何真正的艺术赞助人。 它只是创造了一批富有的绘画、挂毯和古董珍藏者。 到目前为止，美国还没有产生任何迪莱坦提，在欧洲意义上的话语中：那种充满艺术热情、支持活生生的艺术家的作品、为艺术中的新事物而投入的人，无论他们在哪里看到天才的痕迹。 — 德迈耶男爵真正的赞助：艺术家的支持和创作中的艺术，对实验、主动性、失败的尝试、合作、狂野的艺术和前卫的支持，更不用说艺术创作的类型（无论是视觉的、电影的， 戏剧或声学），涉及大量资金用于材料、空间、合作者、学徒、制造商等。 — Marjorie Garber Society 对艺术有责任，而不是相反。 私人和公共收藏不必基于教育或其他功利主义理由是合理的。 艺术品需要爱、关注和理解。 就像小孤儿在铁栅栏上戳了一张纸条，说：“谁找到了这张纸条 — — 我爱你。” — 阿拉斯泰尔·布拉德利·马丁 当我年轻时发誓要收集活生生的艺术家作品时，我对我所能获得的艺术的丰富性、多样性和质量几乎一无所知，或者在艺术世界中建立的友谊的价值将持续一生。 — Roy R. Neuberger 环顾四周，寻找您真正喜欢的照片，在购买时可以帮助一些天才但您可以帮助一些天才 — — 这是您可以为您忽视的那位创造的最好的赎罪 — 并一次性地将生活和挣扎的画家送给生活和挣扎的画家，以及 证明。 — John Ruskin 在那些兴趣决定他们应该只给予他们必须付出的东西和那些觉得自己被迫无限地付出的人之间找到一些共同点，即最完整意义上的艺术家，这并不容易。 — 恩斯特培根第 5 页，共 5 页